Victor Antonovich Avdyushko on lahjakas neuvostoliittolainen taiteilija, koko maan idoli. Näytöllä hän toi rohkeiden ja vahvojen sankarit. Heissä ei ollut mitään monumentiteettiä, mutta älykkyys yhdistettiin aina fyysiseen voimaan.
Vaatimaton muistokirkko vastasi kuuluisan näyttelijän kuolemaa koko maassa. Järkyttyneet fanit miettivät pitkään idolin odottamattoman poistumisen syytä. Mutta taiteilija yksinkertaisesti "palanut" työssä.
Lasten vuodet ja nuoret
Victor Avdyushko syntyi Moskovassa vuonna 1925, 11. tammikuuta. Tulevan julkkiksen isä työskenteli punnittuna pääkaupungin Kiovan rautatieasemalla, ja äitini oli kiinni talossa kasvattamassa Victoria ja hänen vanhempaa siskoaan. Elimme aseman lähellä, hyvin vaatimattomasti.
Lapsuudessa poika ei edes ajatellut luovaa kohtaloa. Hän haaveili lentäjäksi toistamalla Chkalovin ja Serovin teot.
Kuusitoistavuotias poika yritti jopa paeta eteenpäin sodan puhkeamisen jälkeen. Vain vanhemmat onnistuivat palaamaan poikansa kotiin ajoissa. Joten hanke epäonnistui.
Sodan jälkeen Avdyushko aloitti ilmailulaitoksen. Hän päätti luoda lentokoneita. Victor opiskeluaikana osallistui opiskelijoiden tuotantoon. MAI-teatteri oli kuuluisa yhtenä vahvimmista pääkaupungissa.
Kuvioitu ulkonäkö tarjosi opiskelijalle uuden elämän rakentajien roolin, vahvojen ja epäitsekkäiden sankarien. Hänen ystävänsä olivat Victorin pelistä iloisia. He neuvoivat toista opiskelijaa menemään taiteilijoiden luo.
Vuonna 1945 nuori mies lähetti asiakirjat VGIK: lle. He ottivat sen heti. Valintalautakunta arvioi sekä hakijan tekstuurin että hänen kykynsä lukea runoutta. Hän päätyi Ryzmanin työpajaan.
Victor Antonovich valmistui vuonna 1949. Kuvaus alkoi vuonna 1948. Saatuaan ensimmäisen, vaikkakin jaksollisen roolin, Avdyushko on velkaa hänen ulkonäkönsä.
Apulainen Gerasimov lähestyi kolmannen vuoden opiskelijaa ja tarjosi tähtiensa Nuorten vartioon.
Kova tapa huipulle
Vuotta myöhemmin Pyubjevin "Kuban kasakit" seurasivat. Ja 50-luvulla tuli ensimmäinen merkittävä rooli elokuvassa "Rauhallisissa päivissä".
Nauha muuttui elokuvan osumaksi. Se kuvasi Neuvostoliiton valtion turvallisuusvirastojen kamppailua länsimaisen tiedustelupalvelun kanssa. Elokuvateoksesta tuli lipputuloksen johtaja.
Taiteilija näytteli tähtiyhteisössä, ja hänen kumppaneitaan olivat Sergey Gurzo, George Yumatov, Elina Bystritskaya ja Vera Vasilyeva.
Taiteilijan laskelmalla 50-luvun puolivälissä oli kymmenkunta roolia. Hahmot annettiin hänelle yksinomaan positiivisena.
Mosfilmissä Avdyushkoa pidettiin yhtenä kuvatuimmista taiteilijoista. Vain näyttelijä itse ei pitänyt sellaisesta luovasta urasta.
Hänellä ei ollut koskaan ollut suurta roolia. Ja yleisö ja kollegat tulivat siihen johtopäätökseen, että se on yksinkertaisesti täydellinen: ei ole yhtään virhettä.
Victor Antonovich unelmoi voittavansa karakterisoinnin. Roolin päästäminen ei ole kielteistä, mutta se osoittautuu nykyaikaiseksi ja totuudenmukaisemmaksi. Hruštšovin sulamisen jälkeen ohjaajat alkoivat tuottaa tällaisia kuvia.
Vuonna 1956 Avdyushko sai pääroolin Schweizerin elokuvassa "Tiukka solmu". Työ oli omistettu uuden ja vanhan taisteluun. Innovaatio pelotti niin elokuvan johdon, että elokuva kiellettiin jopa ampumavaiheessa. Tämän seurauksena ohjaaja ampui Pereverzevia byrokraattia pelanneen Emelyanovin sijasta. Negatiivisesta hahmosta on tullut uudistaja.
Ukkonen ja salama
Painopisteen muutos heijastui projektin nimeen: "Sasha tulee elämään." Mutta jopa tällaisilla muutoksilla elokuva tuli rajoitetussa versiossa.
He näkivät kuvan alkuperäisessä muodossaan vasta kahden vuosikymmenen kuluttua. Siihen mennessä esiintyjä ei ollut enää elossa.
Osallistuminen häpeään projektiin ei vaikuttanut näyttelijän luovaan uraan. Hän jatkoi positiivisten hahmojen galleriaa yhdeksällä lisämaalauksella. Uskottu Victorille paitsi kommunisteille.
Hän näytteli klassisten teosten elokuvan mukauttamista. Esittäjäksi tuli Bazarov isistä ja pojista.
Kuudennenkymmenenluvun lopulla Avdyushko sai parhaan roolinsa. Totta, hänen katsojiensa piti myös odottaa. Naumovin ja Alovin kuvassa ”Rauha lähteville” Viktor Antonovitš uudestisyntyi Ivan Yamshchikoviksi, sotilasksi, joka oli tunnoton kuori-iskun jälkeen.
Taiteilijan kyky paljastui kaikella voimallaan. Hän onnistui kaikkein haureimmilla keinoilla leikkimään vakuuttavasti ja ilmaisemaan hiljaisuuteen tuomitun miehen tilan. Ohjaajat itse eivät odottaneet tällaista draaman nousua.
Kuva toi paljon maksuja. Luojaa arvosteltiin naturalismista, fiktioista, Neuvostoliiton sotilaan loukkauksesta. Syynä oli innovatiivinen ammuntatapa, sodan esityksen luotettavuus.
Myrkky Furtsevin alku. Keskustelu pidettiin elokuvateatterissa. Itse Victorista tuli skandaalin syyllinen. Näyttelijä vietti koko yön seurassa ja tuli komeaksi.
Riidan ensimmäisellä puoliskolla hän nukkui rauhallisesti. Taiteilijaa herätti itku siitä, että kuvan tekijöitä oli rangaistava vyöllä samalla tavalla kuin Avdyushko oli lyönyt saksalaisen elokuvan. Kuullut oman nimensä, Viktor Antonovich heräsi ja meni palkintokorokkeelle.
Matkalla hän otti vyön pois ja kertoi odottamatta kaikille, että hän suorittaa puhujan itse. Vain Naumov onnistui rauhoittamaan vihaisen taiteilijan.
Elämä todellisuudessa
Kuva armeijan näytölle kiellettiin, se ei päässyt televisioon. Elokuva näytettiin rajoitetussa erässä pienissä elokuvateattereissa. Mutta ulkomailla Venetsian festivaalilla nauha sai "kultamitalin" ja "kultaisen kupin".
1960- ja 70-luvuilla Avdyushko jatkoi näyttelyä elokuvissa. Taiteilija onnistui pääsemään pois tavanomaisesta roolistaan pelaamalla ”Tavallisessa ihmeessä” ja komediassa “Kolmekymmentäkolme” hyvin pienissä rooleissa.
Teatterissa Avdyushko soitti vain nukkeena. Hän oli taiteilija Boris Birgerin talossa. Pojansa kanssa Viktor Antonovich vieraili usein teattereissa, toi lahjoja pojalle ulkomailta.
Birdy-teatterissa Avdyushko valitsi hänelle tutut vastakkaiset hahmot. Truffaldino-veijarista tuli suosikki. Vaikka näyttelijää ei pidetty superluokan kokoisena, hänen suosionsa ei huonompi ollut kuin Ulyanov tai Tikhonov. Häneltä otettiin jatkuvasti nimikirjoituksia.
