Kirjailijan kappale tyylilajeina syntyi viime vuosisadan puolivälissä samanaikaisesti useissa maissa. Tyypillisesti tällaisia kappaleita soitetaan kitaralla, teksti hallitsee musiikkia ja esiintyjä on usein sekä sanojen että melodioiden kirjoittaja.
Ominaisuudet lauluntekijä
Lauluntekijöiden taiteilijoita verrataan usein kansan kulttuurin edustajiin: muinaisen Kreikan sanoittajiin, Venäjän guslaareihin, Ukrainan kobzaareihin. Uskotaan, että ilmaisun "kirjailijan kappale" otti käyttöön V. Vysotsky. Toisaalta tekijän kappale on erotettu ammatillisesta vaiheesta ja toisaalta urbaanista kansanperinteestä. Kirjailijan kappale pyrki aina olemaan vapaa, riippumaton ja sensuroimaton. B. Okudzhava kuvaa häntä seuraavasti: "Tämä on minun itku, ilo, tuskani totta koskettamalla todellisuutta." Jokaisen kunkin kirjailijan kappaleen riviä läpäisee henkilökohtainen alku. Lisäksi esittämistapa ja lyyrisen sankarin luonne ja usein tekijän näyttämökuva ovat henkilökohtaisia. Kirjailijan kappale on monella tapaa tunnustava. Avoimuuden mitta on paljon suurempi kuin missään pop-kappaleessa.
Kirjailijan kappale ei ole osoitettu kaikille, vaan vain niille, jotka ovat samalla aallonpituudella kuin tekijä, valmiita kuuntelemaan ja jakamaan tunteensa. Kirjailija-esiintyjä itse jättää yleisön ja puhuu kitaralle siitä, mitä kaikki ajattelevat. Jokainen ilta amatöörilaulukerhoissa on ystävien kokous, joka ymmärtää toisiaan hyvin ja luottaa toisiinsa. B. Okudzhavan mukaan tekijän laulu on ”samanhenkisten ihmisten henkisen viestinnän muoto”. Toisin kuin popmusiikki, kirjailijan kappaleella ei ole virallisuutta, esiintyjän ja kuuntelijoiden välinen etäisyys, virallinen julkisuus.
"Ensimmäisen puhelun" kirjoittajista (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin ja muut) ei ollut yhtä ammattimaista muusikkoa. Jotkut heistä voivat kutsua itseään vain ammattimaisiksi runoilijoiksi, joilla on paljon perinteisyyttä. Suurin osa heistä on opettajia, urheilijoita, insinöörejä, tutkijoita, lääkäreitä, toimittajia ja näyttelijöitä. He lauloivat siitä, mikä innosti heitä ja heidän ikäisensä. Useimmiten kappaleiden lyyrisistä sankarista tuli geologeja, kiipeilijöitä, merimiehiä, sotilaita, sirkuksen esiintyjiä, takapihan "kuninkaita" - lakonisia, mutta luotettavia ihmisiä, joihin voit luottaa.
Laulun historia Neuvostoliitossa ja Venäjällä
Historialaisten mielestä kaupunkiromanssi oli kappaleen edelläkävijä. Aluksi suurin osa alkuperäisistä kappaleista oli kirjoitettu opiskelijoiden tai turistien toimesta. Tämä musiikki oli hyvin erilainen kuin se, jota jaettiin "ylhäältä", toisin sanoen valtion kanavien kautta. Minkä tahansa tekijän kappale on sen tekijän tunnustus, tarina yhdestä elämänjaksosta tai rymmed näkökulmasta tietyssä asiassa. Genren uskotaan alkavan Nikolai Vlasov, joka sävelsi kuuluisan Opiskelijahyvästyksen. Tähän asti monet ihmiset muistavat nämä rivit: "Menet porolle, minä menen kaukaiseen Turkestaniin
.".
1950-luvulla opiskelijakirjailijalaulut tulivat erittäin suosituiksi. Lähes kaikki kuulivat tuolloin Moskovan valtionyliopiston biologisessa tiedekunnassa opiskelleiden L. Rozanovin, G. Shangin-Berezovskyn, D. Sukharevin kappaleita tai Y. Vizborin, A. Yakushevin, Yun Kim: n - V Pedagogisen instituutin opiskelijoiden - laulut..ja. Lenin. Niitä tehtiin nuotion ympärillä olevissa kampanjoissa, opiskelijamatkoilla sekä savustetuissa keittiöissä.
Kasettinauhurien tultua kirjailijat nauhoittivat teoksensa, ja heidän ystävänsä vaihtoivat puolaa ja kasetteja. Vuosina 1960–1980 Vladimir Vysotsky, Jevgeny Klyachkin, Alexander Galich, Juri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky kirjoittivat hedelmällisesti tässä genressä. Kirjailijan kappale on monien vuosien ajan ollut yksi heidän näkökulmansa ilmaisun päämuodoista ns. Kuusikymmentäluvulla.
Tekijän kappaleen kehitysvaiheet
Ensimmäinen hallitsevasta ja selvästi erotetusta tekijälaulun kehityksen vaiheesta on romanttinen. Se juontaa 1950-luvulta 1960-luvun puoliväliin. Tässä muodossa kuuluisa Bulat Okudzhava kirjoitti. Tie tällaisten kirjailijoiden kappaleissa esitettiin elämälinjana, ja ihminen on vaeltaja. Ystävyys oli yksi keskeisistä kuvista. Viranomaiset melkein eivät kiinnittäneet huomiota tämän vaiheen tekijän lauluun pitäen sitä amatööriesityksinä luentojen, opiskelijoiden arvostelujen ja turistikohtaamisten yhteydessä.
1960-luvun alussa kirjailijan kappaleen satiirinen vaihe alkoi. Yksi näkyvimmistä edustajista on Alexander Galich. Hän omistaa sellaisia kappaleita kuin “Kaivostyöläisten valssi”, “Punainen kolmio”, “Kysy, pojat”, joissa jokaisessa järjestelmässä kritisoitiin voimakkaasti. Julius Kim kääntyi ensin ironiseen ja sitten häntä ympäröivän todellisuuden satiiriseen tulkintaan vähän myöhemmin (1960-luvun puolivälistä). Lauluissaan hän kiinnittää avoimesti ja räikeästi huomiota ajankohtaisiin aiheisiin (”Äitini Venäjä”, “Kahden nokan keskustelu” ja muut). Kim ja Galich omistavat osan kappaleistaan Neuvostoliiton toisinajattelijoille. Vladimir Vysotsky noudattaa edelleen protestilaulujen linjaa. Hän sisällyttää teksteihin puhekielisiä ja töykeitä sanoja. Kirjailijan kappale älymystön piireistä menee "kansalle".
Erillisessä vaiheessa, jota on vaikea ottaa milloin tahansa, on tapana erottaa sotilaalliset laulut. Heissä ei ollut sankarillista patosta. Kirjailijan kappaleessa Suuren isänmaallisen sodan ihmisen kasvot olivat kärsimyksen vääristämiä (”Hyvästi, pojat!” B. Okudzhava, “Näin tapahtui, miehet lähtivät”, V. Vysotsky, “Ballad of iankaikkinen liekki”, A. Galich).
Suoraan satiiriset laulut samoin kuin sotilaallisen teeman laulut herättivät viranomaisten huomion. Vuonna 1981 pidettiin XXV Moskovan amatöörilaulukerhojen ralli, jonka jälkeen Ammattiliittojen keskusliiton kautta lähetettiin kirje, jossa käskettiin heitä kieltäytymään tarjoamasta konserttipaikkoja Tkacheville, Mirzayanille, Kimille. He lopettivat äänityksen radiosta, kutsuttiin televisioon. Alexander Galich pakotettiin muuttamaan. Samanaikaisesti magneettinauhat tekijänoikeuslauluilla korvattiin, jaettiin aktiivisesti ystävien ja tuttavien kesken. Kirjailijaliiton jäsenet kannattivat voimakkaasti "laulavaa runoilijaa", ja säveltäjien liiton jäsenet kritisoivat aktiivisesti amatöörilauluja. S. Nikitinin, A. Dulovin, V. Berkovskyn ja joidenkin muiden kirjoittajien kappaleet sisällytettiin kuitenkin tavallisiin Neuvostoliiton ihmisiin keskittyviin kappalekokoelmiin.
Kirjailijat jättivät opiskelijapenkkejä, kypsyivät. He alkoivat puhua nostalgiasta menneisyydelle, puhua petoksesta, pahoillaan ystävien menetystä, kritisoida ihanteita ja huolehtia tulevaisuudesta. Tämän tekijän kappaleen kehitysvaihe määritellään yleensä lyyriseksi ja romanttiseksi.
1990-luvulla tekijän laulu lakkasi olemasta protestia. Laulajien runsaus on kasvanut tasaisesti. He julkaisivat albumeja ilman rajoituksia, esiintyivät konserteilla ja festivaaleilla. Lähettäjät kirjoittajan kappaleesta ilmestyivät televisiossa ja radiossa.
Aiheeseen liittyvä artikkeli
Malezhik Vyacheslav Efimovich: elämäkerta, ura, henkilökohtainen elämä
