Nykyaikaisia musiikkityylejä on mahdotonta kuvitella ilman synkronointia - rytmistä elementtiä, joka antaa musiikille dynaamisuuden ja ilmaisun. Synkooppi on jaettu useisiin tyyppeihin, joita muusikot käyttävät akateemisessa ja ei-akateemisessa musiikissa sekä erilaisissa musiikkityyleissä.
Kaikkea synkooppia
Pyörtyminen on rytminen hahmo, joka häiritsee mittarin normaalia virtausta siirtämällä painopistettä voimakkaasta ajasta osaan heikkoa, minkä seurauksena todelliset aksentit eivät ole samat kuin metriset. Kun tarkastelet pyöriä, on tärkeää ymmärtää, mitä vahva ja heikko lyöntipituus tarkoittaa - jokaisella lyönnillä on vahvuudestaan riippumatta vahva ja heikko aika, josta se alkaa.
Jokainen lyönti alkaa sillä ajanjaksolla, jona oikean tai kuvitteellisen metronomin napsautus putoaa - tämä aika on vahva, kun taas lopun lyöntiä pidetään heikkona.
Muistin kuvataan ensimmäisen kerran tietyn John Tinktorisin teoksissa viidennentoista vuosisadan toisella puoliskolla. Hänet mainittiin hänen kirjoissaan kontrapunktitaiteesta, musiikillisista termeistä, muutoksista ja musiikillisista mittasuhteista. Hillelmo Monk kirjoitti myös pyörtymisestä kuvaamalla sitä valmistetuksi pidätykseksi, koska oppineet muusikot eivät käytä käsitteitä vahva ja heikko osuus. Nykyään synkronointi on olennainen osa, joka antaa rytmin sellaisille musiikkityyleille kuin reggae, jazz, blues, soul, rumpu ja basso, funk ja eräät rockmusiikit. Lisäksi sitä käytetään usein johdettuissa tyyleissä.
