Rembrandtin kuuluisa maalaus "Danae" kiinnostaa paitsi hollantilaisen taiteilijan mestarillista työtä, myös hänen vaikeaa kohtaloaan. Viime vuosisadan lopulla he yrittivät tuhota sen, ja palauttajien piti viettää kaksitoista vuotta kankaan palauttamisessa.
Rembrandt loi "Tonavan" yksitoista vuotta, alkaen vuodesta 1636. Juoni, taiteilija käytti antiikin Kreikan myytti Danai. Nykyään kuka tahansa voi nähdä kuvan Hermitagessa, se sijaitsee päärakennuksen toisessa kerroksessa aulassa, jossa on esillä flaamilaisten ja hollantilaisten koulujen taiteilijoiden töitä.
Kuvan juoni
Kaunis alaston nainen makaa ylellisessä sängyssään. Lämmin auringonvalo putoaa huoneeseen, ja nainen ojensi oikeaa kättään kohti häntä, ikään kuin yrittäisi koskettaa. Hän ei ole kaunis sanan modernissa merkityksessä - suuret lonkat, täysi vatsa, kurvikas. Rembrandtin aikaan juuri sellaiset naiset olivat todellisia kauneuden symboleja.
Taustalla vanha palvelija piippaa, ja kuvan päähenkilön pään päällä taiteilija kuvasi kärsivää lasta siipillä.
Maalaus perustuu antiikin Kreikan myyttiin kauniista Danaiista. Argosin kaupungin hallitsija kuningas Acrisius sai tietää ennustajilta kuolevansa hänen pojanpoikansa syyllisyyden vuoksi, jonka hänen tyttärensä Danae synnyttäisi. Petämään kohtalo, kuningas päätti piilottaa tyttärensä maanalaiseen kuparitaloon. Siitä huolimatta, Jumala Zeus onnistui pääsemään Danaiin kammioihin kaatamalla kultaista sadetta. Ukkosen vierailun jälkeen Danae synnytti pojan Perseuksen, joka myöhemmin todella tappoi isoisänsä.
Zeuksen tunkeutuminen kultaisessa sateessa vankeuttavaan vankeuteen oli noita aikoja taiteilijoille noista ajoista. Samankaltaiset maalaukset ovat Titianissa, Gossartissa, Klimtissä, Kollergioissa. Kuitenkin he kaikki kuvasivat kankaalleen kultaisen sateen, joka mainitaan myytissä. Rembrandtilla ei ole sadetta, ja herää looginen kysymys - onko Tonavan myytti todella kuvan perusta?
1900-luvun puolivälissä suoritetut röntgentutkimukset osoittivat, että alun perin oli vielä kultaista sadetta. Ja tämä tarkoittaa, että kuva on edelleen omistettu kauniille tytölle Acrisiukselle, jonka hänen oma isänsä vankilassa vankilassa.
Luomishistoria
Ensimmäinen versio Danaiista kirjoitettiin vuonna 1636, kaksi vuotta sen jälkeen, kun hollantilainen taiteilija oli häissä vaimonsa Saxian kanssa. Alasti naisessa Rembrandt ruumiillutti rakastetun vaimonsa piirteet, joita hän teki usein teoksensa sankaritarksi.
Rakastajien perheonnellisuus oli kuitenkin lyhytaikainen. Heikko terveys ei antanut Saxialle mahdollisuutta saada terveitä jälkeläisiä. Kaikki lapset kuolivat lapsenkengissä, vain yksi onnistui selviytymään - Tiitus. Syntymästään Saxia asui yhdeksän kuukautta ja kuoli sitten. Surin vaimonsa menetyksestä, Rembrandt löysi uuden rakkauden Gertier Dirksin henkilöstä, josta Saxian kuoleman jälkeen tuli Tituksen lastenhoitaja.
Löytynyt lohdutuksen Gertierin edessä, vuonna 1642 Rembrandt palasi kuvaan ja kirjoitti sen uudelleen. Juuri tämä korjattu versio on saavuttanut aikamme.
Kuten röntgenkuvaus osoittaa, taiteilija muutti Danaiin kasvojen piirteitä, ja hän alkoi muistuttaa Gertier Dirksiä enemmän kuin maalauksen myöhäinen vaimo.
Lisäksi Danae ei alun perin katsonut valoa kohti, vaan ylhäältä kaatavaa kultaista sadetta. Kuvan ensimmäisessä painostuksessa käsi käännetään kämmenellä alaspäin, mikä symboloi hyvästit, ja toisessa se nostetaan kutsuvasti ylöspäin. Naisen sängyn yläpuolella olevan kultaisen Amorin edessä on tapahtunut myös muutoksia. Jos ensimmäisessä versiossa hän oli iloinen, niin toisessa hän näytti kärsivälliseltä kuin ikäväisen surullinen onnellisuus, joka oli kulunut Saxian kuoleman kanssa.
Toinen tärkeä vivahdus, joka määritettiin röntgenkuvauksella, liittyy siihen, että toisessa versiossa ei ole kuvaa Danaiden lantiota peittävästä päiväpeitteestä. Rembrandt näytti suojelevan hänen vaimonsa läheisyyttä suojelemalla hänen apuaan, mutta hän ei halunnut tehdä tätä Dirksin kanssa.
Alun perin Rembrandt ei suunnitellut myydä “Danae”, se oli hänelle rakastetun rakkauden muisto. Vaimonsa kuoleman jälkeen taloudellinen tilanne kuitenkin heikentyi voimakkaasti. Tilauksia oli vähemmän, ja velat vain kasvoivat. Vuonna 1656 taiteilija julisti konkurssin. Kaikki omaisuus, mukaan lukien talo, myytiin, ja daanat katosivat näkyvistä sata vuotta. Seuraavat viittaukset häneen liittyvät Katariina Suuren nimeen, joka osti maalauksen Talvi Palatsiin kuuluisan ranskalaisen keräilijän, Pierre Crozin sukulaisilta.
Omakuva Danaessa
Nuoren naisen lisäksi taiteilija kuvaa kuvassa vanhan palvelijan, jonka myytin mukaan hänen isänsä asetti Danaelle. Jos kuitenkin tarkastellaan tarkkaan vanhaa naista, niin hänen epäkohteliaissa kasvoominaisuuksissaan tunnistaa itse Rembrandtin! Version vahvistaa taiteilijan omakuva, jolla hänet on kuvattu samanlaisessa baretsissä.
Minun on sanottava, että omakuvien tekeminen ei ollut harvinaista hollantilaisen maalarin suhteen. Ristiinnaulitun Jeesuksen jalkojen "Ristin korotus" maalauksen kirjoittaja on erittäin selvästi näkyvissä. Myös kankaalle "Tuhlaajapoika tavernassa" kuvaa jälleen Rembrandtia iloisen paljastajan kuvassa.
Vandalismi
Yhtenä aurinkoisena kesäkuukautena vuonna 1985 huomaamaton keski-ikäinen mies vieraili Eremitaasissa. Saatuaan huoneen Rembrandtin maalauksista hän kysyi museon työntekijöiltä, mikä arvokkaimmista teoksista esitettiin. Saatuaan tietää, että tämä oli Danae, mies lähestyi kangasta ja lävisti sen nopeasti veitsellä useita kertoja. Jättäen kuvassa olevan aukon, kävijä roiskutti rikkihappoa kuvaan. Neste pääsi Danaiin rintaan, kasvoihin ja jalkoihin, kankaalle alkoi ilmaantua kuplia ja väri alkoi muuttua. Näytti siltä, että Rembrandtin hieno työ oli toivottomasti vioittunut.
Vandalista osoittautui Liettuan asukas Brunus Maigiyas. Hän selitti toimintansa poliittisilla vakaumuksilla (Brunus oli liettualainen nationalisti). Myöhemmin hän hylkäsi tämän version sanomalla, että hän vihaa naisia enemmän kuin mitään ja haluaa lopettaa Danai-mielikuvan ilmentymisen. Jonkin ajan kuluttua Liettuan vandaali muutti taas todistustaan sanomalla, että hän päätti niin epätavallisella tavalla kiinnittää yleisön huomion.
Elokuun lopussa 1985 Dzerzhinsky-tuomioistuin totesi rikollisen mielenosoituksen ja lähetti hänet pakolliseen hoitoon psykiatriseen sairaalaan Tšernyakhovskissa. Kuuden sairaalavuoden jälkeen Maigijasa siirrettiin vastaavaan hoitolaitokselle Liettuassa, josta hän lähti menestyksekkäästi heti Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen.
Bronus Maygis ei koskaan tehnyt parannusta tekoonsa eikä valittanut teostaan. Lisäksi hän sanoi, että museon työntekijät olivat itse vastuussa tapahtumasta, koska he vartioivat huonosti maailmantaiteen mestariteosta.
