Ei ollut kulunut neljäsosaa vuosisataa ennen kuin kuuluisa Taganka-teatteri palasi Vysotsky-näyttelijäkseen. Ja sillä ei ole väliä mikä hänen nimensä on Dmitry, ja hänen keskimmäisenimensä on Nikolajevitš. Ehkä Dmitry Vysotsky on vielä kaukana kansallisesta epäjumalista, mutta tärkeintä on, että lahjakkaalla nuorella miehellä on korkea luova potentiaali. Hän on näyttelijä, runoilija, laulaja, muusikko, urheilija.
elämäkerta
Dmitry Nikolaevich Vysotsky syntyi Moldovan pääkaupungissa 27. elokuuta 1975 sotilashenkilöiden perheessä. Siksi pojan lapsuus vietti sotilaskaupungissa. Hänellä on nuorempi veli. Dima osoitti jo varhaisessa vaiheessa liiallisen musiikinhimoa. Siksi hän osallistui peruskoulun rinnalla musiikkikouluun.
Vanhemmat eivät häirinneet hänen poikansa harrastuksia, varsinkin kun musiikki oli hyvä ammatti. Perheessä oli tapana seurata kaikkia sotilaallisia paraateja, ja Dima katseli usein juhlavaa spektaakkelia isänsä ja isoisänsä kanssa. Yhtenä näistä päivistä, vaikka hän oli vielä ala-asteen oppilaana, hän kiinnitti huomiota pasuunan pojiin, jotka avasivat paraatin.
Heidän sovituksensa ja musiikillinen taitonsa johti Dmitryn ekstaasiin, ja hän ilmoitti haluavansa opiskella myös siellä, missä nämä trumpetit ovat. Isä piti poikansa toivetta epärealistisena, koska tällainen sotilaallinen musiikkikoulu on koko maassa ainoa. Silti unelma oli vahvempi. Ei ensimmäinen kerta, kun pääsin läpi valinnan, mutta silti se osoittautui.
Ja Dmitry Vysotsky aloitti 16-vuotiaana vuonna 1991 Moskovan sotilaallisen musiikkikorkeakoulun puhallus- ja lyömäsoittimien tiedekunnassa. Koska kaverilla oli jo vakaa musiikillinen perusta ennen palvelemista armeijassa, Dmitryn armeijan rutiini pidettiin Moskovan armeijan piirikunnan orkesterissa. Asepalveluksen jälkeen hän pysyi jonkin aikaa edelleen armeijan muusikoissa.
Sotilaallinen kasvu houkutteli kaveria vähemmän. Hän piti asevelvollisuutta päästäkseen konservatorioon. Ensimmäinen yritys, kuten koulun tapauksessa, epäonnistui, ja Dmitri päätti yhtäkkiä itse yrittää päästä Shchukin-teatterikouluun. Näyttelijä puhuu aina kiitollisesti vanhemmista, jotka toimivat viisaasti - jos he eivät tuki - käyttäneet viisaasti - antaneet hänelle mahdollisuuden tehdä oma valinta.
Musiikki tai näyttämötaide
Dmitry Vysotsky erottui aina ikäisensä suhteen: hän soitti erilaisia soittimia, oli varsin seurallinen ja osallistui koulutoimintaan kouluvuosina. Juuri tämä hänen mielestään esti häntä ratkaisemaan ensimmäistä kertaa itselleen asettamat elämätehtävät.
Oli kuin sisäinen ääni sanoi: "Sinä olet lahjakas, sinä onnistut", mutta todellisuudessa jouduit työskentelemään ahkerasti ja varautumaan vakavammin. Ja sitten kaikki todella toimi. Päätös tulla Shchukinskyyn tuli spontaanisti, tiedostamatta. Ja tulos oli perinteinen - saavutti 3. kierroksen eikä mennyt pidemmälle.
Musiikilliset kyvyt eivät yllättä ketään siellä. Epäonnistunut oli myös kohta, jonka Dmitri toveri toi esiin, sillä hänellä oli idea, mitä tehdä teatteriin tullessaan. Ja sitten ei niinkään halu ollut näyttelijä, joka toimi, kuin kunnianhimo. Hän ei tullut konservatorioon, hän "epäonnistui" teatterikokeissa. Oli sääli ja sääli, että vietin silti paljon energiaa ja voimaa, mutta jotenkin typerästi.
Seuraavana vuonna Dmitry valmistautui jo perusteellisesti, valitsi nimenomaan itselleen ohjelman, jossa hän pystyi parhaiten esittämään itsensä, persoonallisuutensa. Ja vuonna 1998 hänestä tuli 1. vuoden opiskelija Ylä-teatterikoulussa. Shchukin. Hän opiskeli Panteleeva M.A. Kurssilla Dmitry Vysotsky oli vanhin - 23-vuotias.
Siksi ei koulun päälliköille ollut joustavaa "materiaalia", josta oli helppo tehdä näyttelijä-ammattilainen. Oli erittäin vaikea oppia, jouduin murtautumaan. Joskus Dmitryä kiusasi liian myöhään tullut kärsimys. Tunsin kuitenkin näyttelemisen maun, vaikka vasta kolmantena vuonna, kun lopetin itsestään leikkaamisen ja lopetin "puristumisen" ja kompleksoinnin työssäni. Tässä vaiheessa Vysotsky tunsi olevansa ikäiseltä parempi kuin muut opiskelijat.
Dmitry Vysotsky -uran Taganka-teatterissa
Schukinki-opiskelijana Dmitry kiinnostui sekä Moskovan teatterien ohjelmistoista että niiden sisäisestä komponentista. Ymmärsin, että en menisi töihin mihinkään heistä, en halunnut. Hän pysähtyi kahdelle: Taganka-teatteri ja Pjotr Fomenkon työpaja. Vuonna 2001 (3. vuoden opiskelija) oli onnekas tunkeutua ensimmäiseen heistä.
Vysotsky muistuttaa, että Lyubimovin kanssa työskenteleminen oli erittäin vaikeaa. Hän näytti asettavan tehtävän, mutta ei pystynyt selittämään sitä tarkemmin. Ja minun piti kokeilla tuskissa päästäkseni kuvaan, jonka taiteellinen johtaja näki. Todennäköisesti myös Lyubimovin ikä kärsi, koska paitsi Dmitri Vysotsky ei joskus löytänyt yhteistä kieltä hänen kanssaan.
Dmitry yritti toistuvasti jopa poistua teatterista, mutta jotain pidätti. Vaikka hän ymmärsi, ettei hän koskaan jää ilman työtä musiikillisen koulutuksensa ansiosta. Ja kaikki äärellä olevat teatterit ottavat sen mielellään. Tällaiset ajatukset olivat vuonna 2005, mutta tähän päivään mennessä Dmitry Vysotsky pysyy seiniensä sisällä. Lyubimov lähti teatterista vuonna 2010 siirtämällä ohjat Zolotukhinille.
Nykyään Dmitry ei vain jää teatteriin, vaan on mukana monissa Taganka-teatteriohjelman esityksissä. Ensinnäkin, tämä on legendaarinen Yu.P. Lyubimov Brechtissa "Hyvä mies Cezuanista", jossa Vysotsky pelaa vesikantoa. "Mestarissa ja Margaritassa" hän on Levi Matvey, "Sharashka" - Volodinissa, "Vuori mielestä - voi mielelle - mielen suru" - Repetilov.
Kiitos uuden teatterijohtajan Irina Apeksimovan saapumisen vuonna 2015, joka ei tehnyt sopimusta yhdenkään ohjaajan kanssa, mutta järjesti Open Rehearsal -laboratorion, teatterissa syntyi monia uusia teoksia. Eli eri ohjaajat voivat tulla teatteriin näytetyillä, harjoitellaan, minkä jälkeen päätetään, jatkaako yhteistyötä.
Dmitry Vysotsky on mukana tänään näytelmässä "Juokse, Alice, juokse". Tämä on Vladimir Vysotskyn ainutlaatuinen runollinen ja musiikillinen tarina, jossa Dmitryn musiikillinen kyky on paras mahdollinen. Ne, jotka olivat onnekkaita näytelmässä "Kuinka se tapahtui Odessassa", hämmästyvät hänen ohjaajatyöstään, vaikka Dmitri onkin siellä yksi päärooleista.
Näyttelijä järjestetään luovissa iltoissa, joissa hän laulaa kolme tuntia Vladimir Vysotskyn kappaleita ja lukee runojaan. Aluksi yleisö suhtautui tähän toimintaan epäluuloisesti, mutta runon ”Hamlet” ja seuraavan kappaleen ”The Ballad of Who Not Live …” jälkeen salissa alkaa tapahtua jotain maagista. Dmitry Vysotsky omistaa mestarillisesti paitsi instrumentin myös perustaa täydellisesti yhteyden yleisöön.
