Edward Hopper on amerikkalainen taiteilija, joka hallitsi täydellisesti taiteen toimittaa tinkimättömästi elämän monipuolisimmat näkökohdat ja antaa heille syvän tunteellisen sisällön. Hänen maalauksensa, usein täynnä liikkumattomia, nimettömiä hahmoja ja sävellyksiä suosittujen New Yorkin julkisten tilojen taustalla vuosina 1920–1940, herättävät aina yksinäisyyden tunteen.
elämäkerta
Edward Hopper syntyi Nyackin kaupungissa (Hudson-joen rannalla) 22. heinäkuuta 1882 Henry Hopperin ja Elizabeth Griffiths Smithin perheessä. Hänellä oli vanhempi sisko nimeltä Marion. Keskiluokkainen Edward-perhe on aina tukenut lasten älyllisiä ja taiteellisia pyrkimyksiä. Viiden vuoden iässä voitaisiin puhua pojan poikkeuksellisista kyvyistä, joita hän jatkoi kehittämistään ala-asteella ja lukiossa. Varhaisimmista teoksistaan löytyy vuodelta 1895 tehty öljymaalaus, joka kuvaa soutuvenettä. Mutta taiteesta ei tullut heti Edward Hopperin teosta. Hän unelmoi pitkään urasta merivoimien arkkitehtina.
Lukion valmistuttuaan vuonna 1899 Hopper ilmoittautui kuvakursseille. Ja jo vuonna 1890 hän jatkoi opintojaan Taideteollisessa korkeakoulussa New Yorkissa. Hänen opettajiensa joukossa olivat muun muassa impressionistit William Merritt Chase ja Robert Henry ns. "Ashkan School" -liikkeestä, joka oli kuuluisa realismin "kiinnittämisestä" sekä muodossa että sisällössä.
ura
Valmistuttuaan vuonna 1905 Hopper sai työtä kuvittajana mainostoimistossa. Huolimatta siitä, että teos näytti hänelle luovasti asfyloitua ja toteuttamatonta, se oli hänen tärkein tulonlähde. Hän pystyi hyvin pitämään itsensä ja jatkamaan luomista omalla tyylillään. Lisäksi Hopper teki useita ulkomaanmatkoja. Vuosina 1906, 1909 ja 1910 Edward vieraili Pariisissa sekä Espanjassa vuonna 1910. Juuri matkoillaan hän onnistui hankkimaan kokemuksia, jotka osoittautuivat avaimiksi hänen henkilökohtaisen tyylinsä muotoilussa. Huolimatta sellaisten abstraktien liikkeiden, kuten kubismi ja fauvismi, kasvavasta suosiosta Hopperia houkuttelivat eniten impressionistit, etenkin Claude Monet ja Eduard Manet. Tänä aikana hän luo maalauksia “Silta Pariisissa” (1906), “Louvre ja venesatama” (1907) ja “Kesäsisustusta” (1909).
Palattuaan Yhdysvaltoihin, Hopper lopetti kuvittajan tehtävänsä. Hän aloitti näyttelynsä omia töitään ja liittyi itsenäisten taiteilijoiden näyttelyyn vuonna 1910. Ja vuonna 1913 kansainvälisessä aseidenäyttelyssä hänen ensimmäinen maalauksensa Purjehdus myytiin (1911), joka oli esitelty Paul Gauguinin, Henri de Toulouse-Lautrecin, Paul Cezannen, Edgar Degasin ja monien muiden teosten vieressä. Samana vuonna Hopper muutti asuntoon Washington Square: llä Greenwich Villagessa New Yorkissa, missä hän viettää suurimman osan henkilökohtaisesta ja luovasta elämästään.
Vuonna 1920, 37-vuotiaana, Hopper sai mahdollisuuden järjestää henkilökohtainen näyttelynsä. Se pidettiin Whitney Studio -klubilla keräilijän ja hyväntekeväisyyshenkilön Gertrude Vanderbilt Whitney -tapahtumassa. Ensinnäkin tässä esitettiin Hopperin Pariisin maalauksia.
Elämänsä jälkipuoliskolla taiteilija työskenteli vierekkäin vaimonsa Josephineen kanssa Washington Square -studiossa tai heidän usein matkustettuna Uuteen Englantiin. Hänen tämän ajanjakson teoksensa osoittavat usein sijaintinsa, olipa sitten kyseessä sitten Kap Elizabethin majakan rauhallinen kuva hänen Kaksi majakan majakkaaan (1929) tai yksinäinen nainen, joka istuu kuvassa Automaattinen kone (1927), jonka hän esitteli ensimmäisen kerran toisessa näyttelyssään Rene. Siellä hän myi niin paljon maalauksia, että häntä ei voitu jonkin aikaa näytteillä, ennen kuin hän oli luonut riittävän määrän uusia teoksia.
Toinen huomattava Hopperin teos on vuoden 1925 maalaus, joka kuvaa viktoriaanista kartanoa "House by the Railroad" -nimisen rautatien vieressä. Vuonna 1930 hän oli ensimmäinen hankinta vasta perustetulle modernin taiteen museolle New Yorkissa. Kolme vuotta myöhemmin Hopperin henkilökohtainen retrospektiivi esitettiin täällä. Mutta huolimatta tästä ylivoimaisesta menestyksestä, jotkut Hopperin parhaista teoksista olivat vielä tulossa. Vuonna 1939 hän valmistui elokuva "The New York Film", joka kuvaa nuorta naispukeutujaa seisovan yksin teatterin aulassa. Tammikuussa 1942 esiteltiin hänen kuuluisimman teoksensa Midnight, joka kuvaa kolmea vierailijaa ja tarjoilijaa kirkkaasti valaisussa ruokasalissa hiljaisella, tyhjellä kadulla. Melkein heti sen osti Chicagon taidemuseo, jossa se on esillä vielä nykyään.
Hopperin suosio laski 20. vuosisadan puolivälissä, kun abstrakti ekspressionismi sai laajaa suosiota. Siitä huolimatta hän jatkoi laadukkaan työn luomista ja sai kriittisen suosiota.
