Jevgeny Bagrationovich Vakhtangov on legendaarinen mies, erinomainen näyttelijä, opettaja, ohjaaja, K. G. Stanislavsky -opiskelija, opiskelija-studion ja myöhemmin teatterin perustaja, nimeltään mestarin kuoleman nimeltä. Koko hänen lyhyt, mutta vilkas elämänsä oli omistettu luovuudelle. Vakhtangov lavasi ensimmäisen esiintymisensä lavalla, kun hän oli vasta 25-vuotias.
Jevgeny Vakhtangovin ystävä ja opettaja - K. G. Stanislavsky arvosti hänen luovaa toimintaaan. Hän kutsui häntä työn jatkajaksi ja yhdeksi uuden taiteen ja uuden suunnan - fantastisen realismin - perustajista.
E. B. Vakhtangovin lapsuus ja nuori
Eugene syntyi etelässä, Vladikavkazin kaupungissa, vuonna 1883, 13. helmikuuta. Hänen elämäkerransa on täynnä merkittäviä tapahtumia, ja Vakhtangovista, joka ei ole kovin pitkä, hänestä on tullut yksi teatterin merkittävimmistä hahmoista.
Kun poika syntyi perheeseen, hänen isänsä haaveili jatkavansa työtään kehittääkseen tupakkateollisuutta Venäjällä, koska hän oli tehtaiden suuri omistaja.
Perhe kasvatti poikaa tiukkojen perinteiden mukaisesti ja isänsä pyynnöstä valmistuttuaan Vakhtangovin lukiosta hän menee opiskelemaan yliopistossa: ensin luonnontieteellisessä tiedekunnassa ja siirtyi sitten lakiin. Mutta jo opintonsa aikana hän tajuaa, että hänestä ei tule lakimiestä, koska hänet vedetään hallitsemattomasti teatteriin.
Eugene jättää yliopiston ja siirtyy teatterikouluun, jonka jälkeen - vuonna 1911 - saa ohjauksen taidetta teatteriin. Opintojensa aikana hän perehtyy Stanislavskyyn ja uusiin näyttelijöiden kanssa työskentelytapoihinsa, joita hän alkaa aktiivisesti edistää luovien nuorten keskuudessa ja saa tukea suurelta mestariltaan.
Eugene teki päätöksen poistua yliopistosta ja aloittaa teatteri, eikä hänen isänsä hyväksynyt sitä. Hän ei tukenut taidetta ja luovuutta, minkä seurauksena kaikki suhteet poikaansa katkesivat, jolloin häneltä ei peritä kokonaan.
Luovan polun alku
Vakhtangov osallistuu edelleen yliopisto-opiskelijoihin aktiivisesti opiskelijaesityksiin ja teatteriesityksiin. Toisen vuoden opiskelijana hän on ohjannut näytelmän "Opettajat", jonka ensi-ilta oli vuonna 1905. Opiskelijat työskentelivät ilmaiseksi kerätäkseen varoja kodittomien ja tarvitsevien auttamiseksi. Näyttelmän onnistuneen ensi-illan jälkeen vuotta myöhemmin Eugene järjestää yliopistossa opiskelijateatteristudion ja haaveilee luoda oman teatterinsa Vladikavkaziin.
Vakhtangov on toiminut vuodesta 1909 lähtien aktiivisesti draamapiirin johtajana. Hän on esittänyt monia esityksiä kaupungin teatterilavalla. Mutta kohtalo pakotti hänet poistumaan Moskovaan jonkin ajan kuluttua. Isä oli erittäin onneton siitä, että hänen nimensä ilmestyi kaupungin teatterijulisteisiin, vahingoittaen siten hänen toimintaa ja mainetta. Siksi Vakhtangovin teatteriuraa hänen kotikaupungissaan ei tapahtunut.
Muutettuaan Moskovaan, Eugene alkaa työskennellä aktiivisesti taideteatterissa, jossa hän osallistuu kaikkiin tuotantoihin.
Vakhtangov, joka oli Stanislavskyn metodologian kannattaja, järjesti vuonna 1912 Moskovan taideteatteristudion. Häntä avustaa teatteriympäristössä kuuluisa opettaja - Leopold Sulerzhitsky. Opiskelijoille tarjoama näyttelijäopetus perustuu moraaliin, rehellisyyteen, rehellisyyteen, ystävällisyyteen ja oikeudenmukaisuuteen. Kaikkien Vakhtangovin teatterin näyttämöllä tekemien lavastusten perusta on pahan vastustus hyvälle (esitykset "Tulva", "Rauhan festivaali", "Rosmersholm"). Näyttelijöiden kannalta tärkein asia oli välittää katsojalle sisämaailman rikkaus vastakohtana ulomman askeesille.
Vakhtangov kutsutaan opettamaan monissa pääkaupungin teattereissa ja kouluissa. Hän auttaa luovia nuoria, jotka luovat amatöörteattereita ohjelmiston valinnassa ja opettaa tulevien teatterivierailijoiden näyttelutaitoja. Useimmiten Jevgeny Bagrationovich tapahtuu Mansurovin studiossa, johon hän kohtelee kunnioitustaan ja rakkauttaan. Juuri tätä studiota vuonna 1920 kutsutaan Draamastudioksi, ja myöhemmin valtion akateemiseksi teatteriksi, joka myöhemmin nimitetään Jevgeni Vakhtangovin mukaan.
Teatteri Vakhtangovin kohtalossa
Kaikki ohjailijan vallankumouksen jälkeen toteuttamat tuotannot perustuivat venäläisten kohtaloon, heidän tunteisiinsa ja toiveisiinsa, jotka liittyvät viime vuosien historiaan ja tapahtumiin. Hän puhui sosiaalisista ongelmista, sankariteoista ja elämätragedioista.
Samanaikaisesti Vakhtangov esittää kamariesityksiä, joissa hän esiintyy paitsi ohjaajana myös näyttelijänä. Hän etsii jatkuvasti luovasti, etsii uusia tekniikoita ja tekniikoita. Vähitellen Stanislavskyn lähestymistapa ja kehys, jolla hän rajoitti näyttelijöitä, lakkautuivat hänelle sopiviksi.
Eugenen seuraava harrastus on Meyerholdin ideat. Hän työskentelee uusien kuvien luomiseksi ja pelaa täysin päivitetyllä lähestymistavalla. Mutta tämä menetelmä ei myöskään inspiroi Vakhtangovia pitkään ja vähitellen hän kehittää omaa metodologiaansa, joka eroaa merkittävästi aiemmin käyttämästään. Vakhtangov kutsuu sitä "fantastiseksi realismiksi" ja luo oman, ainutlaatuisen teatterin.
Opettajana ja ohjaajana hänelle tärkeintä oli löytää näyttelijän luoma ainutlaatuinen kuva, joka eroaa teatterissa jo ehdotetusta ja käytöstä. Hän alkaa tehdä tuotantoja, jotka ovat täysin erilaisia kuin ne, joihin yleisö on tottunut. Koristeita varten tavalliset taloustavarat ja taloustavarat otettiin ja sisustettiin valolla ja koristeluilla upea näkymä huoneisiin tai kaupunkeihin, joissa toiminta tapahtuu. Jotta teatteriesitys voitaisiin täysin erottaa todellisesta maailmasta ja näyttelijä roolistaan, Vakhtangov kutsuu esiintyjiä pukeutumaan pukuihin suoraan yleisön edessä omien vaatteidensa päälle. Kaikki hänen ideansa ilmenivät täysin kuuluisassa näytelmässä "Prinsessa Turandot".
Vallankumouksen jälkeen Vakhtangov aikoo luoda kansanteatterin, joka on erilainen kuin tsaari-Venäjällä, jotta teatteritaide saataisiin mahdollisimman lähelle kansalaisia. Hän työskentelee jatkuvasti uusien projektien parissa, ja aikoo ilmentää lavalla suurien ihmisten kuvia ja heidän historiaansa. Hänen suunnitelmiinsa kuului näytelmän "Kain" lavastus Byronin teoksen ja Raamatun pohjalta. Mutta valitettavasti kaikkien näiden ideoiden ei ollut tarkoitus toteutua Vakhtangovin kuoleman yhteydessä.
