Runo on ominaispiirteidensä vuoksi vaikeammin analysoitava teos kuin proosa. Erityisesti lyhyys, suurempi määrä merkitysten taiteellisia siirtymiä, samoin kuin metaforit ja muut muodot saavat miettimään mitä tahansa säkettä melko pitkään. Samaan aikaan mikä tahansa proosateos on yleensä lukijalle ymmärrettävämpi, koska teema ja juoni sekä sankarit ja ideat on piirretty selvästi siihen.
Joten runon analysoimiseksi on tarpeen korostaa sen teema. Se voi olla sanoituksia, ts. Teos on omistettu rakkaudelle ja tunneille, se voi olla kuvaus luonnosta (maisema), se voi olla filosofia (oletuksen ja muiden luokkien merkityksen perustelu) ja runo voidaan myös omistaa sosiaalisesti merkittäviin ongelmiin.
Seuraava kohta analyysissä on kuvaaja. Ei välttämättä ole, jos runo on omistettu tunneille. Sitten luet todennäköisesti selityksen niistä, vaikka todennäköisesti jäljitettäisiin joukko suhteita. Siitä huolimatta, jos runossa ei ole tapahtumia, juoni keskittyminen on valinnaista.
Runon analysoimiseksi on tärkeää määrittää sen koko. Ehkä tämä on vaikein osa niille, jotka eivät ole opiskelleet kirjallisuuden teoriaa. Yleisimmät koot ovat iambic, trochee, dactyl, amphibrach ja anapaest. Niiden erot ovat tavujen lukumäärä riviä kohti sekä stressin sijoittelussa, mikä on jakeen rytmi kokonaisuutena.
Rhymin taajuus voi myös vaihdella, mikä on ilmoitettava jaetta analysoitaessa. Se voidaan yhdistää (kun kaksi riviä riimiä peräkkäin), rengasta (riimi 1 ja 4 riviä, samoin kuin toinen ja kolmas) ja ristiä (parillinen ja pariton rimi).
Runoa analysoitaessa on tärkeää tuoda esiin käytetyt taiteelliset kuvat, niiden ilmaisutavat, tyylikuvat ja polut. Näitä ovat epiteetit, allegooria, metaforit, hyperbolit jne. Vahvikkeet ja muut kierrokset auttavat myös tehostamaan vaikutusta ja korostamaan painotusta.
Työn tyylinen suunta tulee ottaa huomioon. Se voi olla romantiikkaa, mutta nykyään löytyy usein modernismi, futurismi ja muut modernit trendit.
