Tämän taiteilijan maalauksia myydään huutokaupoissa käsittämättömällä rahalla, galleriat seisovat rivissä ja taistelevat oikeudesta näytteillä hänen maalauksensa hallissaan. Hän on tunnustettu nero kaikkialla maailmassa. Samaan aikaan noin tunnetuimmista maalauksistaan joka toinen, joka hänet näki, hämmentyneenä ja sarkastisella virnillä huomautti: "Minulla on myös taiteilija!". Maalauksen nimi on "Musta neliö", sen kirjoittaja on Kazimir Malevich. Joten mikä on sopimus?
Aiheesta on kirjoitettu paljon tieteellisiä teoksia, paljon väitöskirjoja on puolustettu tästä materiaalista, paksuja kirjoja on julkaistu, mutta kaikki tämä tieto on tarkoitettu melko kapealle aloittelijoiden ja kiinnostuneiden joukolle. Ja se, että poikkeuksetta, mukaan lukien epäilijät, joka päivä he näkevät ympäriinsä tämän taiteilijan tuotteita, käyttävät niitä - tämä on suurimman enemmistön salaisuus.
Ennen Malevichia maalauksessa oli olemassa toinen kuvallinen kieli. Väri on aina kiinnitetty muotoon. Värivalikoiman avulla taiteilija valitun juonen kautta välitti ajatusta, tunteita, tunnelmaa.
Ajatus siitä, että värillä on oma sisältö, energian vaikutukset ihmisen henkiseen, fyysiseen, emotionaaliseen tilaan tuli Malevichille oivalluksena, kun hän maalasi näytelmän maisemia. Taiteilija tunsi lavan takana olevan mustan neliön omavaraisuuden.
Tämä oli uuden aikakauden alku maalauksessa. Malevich loi uuden taiteellisen aakkosen, jolla oli laaja soveltamisala - lääketieteellinen, energia, psykologinen. Hän tutki värimuotojen (musta neliö, punainen risti, valkoinen ympyrä) vaikutusta ihmisen tilaan, hänen terveyteensä, psyykeensä, ehdotti uutta kieltä uudelle ajalle.
Malevich totesi, että esimerkiksi valkoinen väri tehostaa kipua ja sen käyttö sairaaloissa on vaarallista potilaille, punaisella värillä on mielenkiintoinen vaikutus, vihreä väri rauhoittaa ja oranssi kohdistaa huomion. Tien työntekijöiden kirkkaat takit - Malevichin keksintö.
Värien käyttö sisätiloissa riippuen vaikutuksista ihmisen psyykeihin - nyt on sanomattakin selvää ja näyttää siltä, että se on aina ollut. Itse asiassa tämä on löytö, suuren taiteilijan huolellisen työn ja syvän tutkimuksen tulos.
Se, joka kerran tunnustettiin erinomaiseksi kerran ja on edelleen, ansaitsee asiantuntijoiden mukaan tarkemmin ja ystävällisemmin. Ja rauhoittava rauhoittuminen suhteessa todellisiin löytöihin on seurausta pinnallisesta tuomiosta. Yksi on vain oltava tarkkaavaisempi ja utelias, ja uskomattomat totuudet avautuvat kiinnostuneille.
