Kamariteatteri tarjoaa katsojalle ainutlaatuisen mahdollisuuden tulla esityksen osanottajaksi. Yleisö kokee yhdessä näyttelijöiden kanssa kaiken, mitä tapahtuu lavalla. He tuntevat ja rakastavat kamariteatterin yleisöä.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/57/kakoj-teatr-nazivayut-kamernim.jpg)
Huoneteatteri
Sana "kammio" teatterin nimessä osoittaa sen tärkeimmän eron muista "Melpomenen temppeleistä". Käännettynä englanniksi, kamari on huone. Eli tässä teatterissa esityksiä ei pelata suuressa salissa, vaan pienessä huoneessa. Ne on asetettu kapealle katsojaryhmälle.
Kamariteattereissa on yleensä noin 100 paikkaa. Joskus katsojat sijoitetaan suoraan lavalle. Heistä tulee suoraan teatterin osallistujia.
Poistetut teatterikokoukset, viihde. Ei tilaa vieviä maisemia. Historialliset puvut. Kirkas meikki. Emotiviteetti hallitsee kohtausta. Ihmisen intohimot ovat raivoavat. Näyttelijä, ohjaaja, taiteilija, näyttelijät, katsojat ovat yksi.
Historiakiertue
Ensimmäinen kamariteatteri Venäjällä on Yusupov-teatteri. Hän oli pieni kopio Isosta. Sijaitsee perheen kartano Moika.
Vuonna 1908 Moskovassa avattiin Bat-kabareeteatteri. Hieman myöhemmin "Intiimi teatteri" aloitti työn. Sen ovat luoneet Vsevolod Meyerhold ja Nikolai Kulbin.
Pietarissa tuolloin oli parodiointiteatteri "Crooked Mirror". Hän oli myös kamari. Pieni teatteri. Mielenkiintoinen yksityiskohta: sen esitykset alkoivat keskiyöllä.
Kuuluisa Moskovan jaosto
Moskovan kamariteatterin perustaja oli A.Ya. Tairov. Hän uskoi, että näyttelijät eivät ole nukkeja ohjaajan käsissä. He ovat tärkeimmät teatterissa.
Ohjaaja vaati näyttelijöiltä virtuoositekniikkaa. Hän loi rytmisesti plastisen näyttelytyylin. Tämän teatterin esityksissä näyttelijät olivat akrobaatteja, tanssijoita, laulajia.
Näyttelymahdollisuuksien rajojen laajentaminen muutti kokonaan kohtauksen rakenteen. Rakennettiin kolmiulotteinen maisema, joka koostui erilaisista korkeuksista, kaiteista ja portaista. Kamariteatterin taiteilijasta tuli arkkitehti ja rakentaja.
Esitykset on suunniteltu katsojan emotionaaliseen käsitykseen. Jopa näytelmän juoni haalistui taustalle.
Yleisö muisti Moskovan kamariteatterin varhaisista esityksistään, jolloin ryhmän ei vielä tarvinnut vedota laajoihin joukkoihin ja seurustella. Vuonna 1950 teatteri suljettiin. Suurin osa joukkueesta muutti draamateatteriin nimeltään A.S. Pushkin. Sitten hän vain järjesti.
Nykyään kamariteattereita ei ole vain Moskovassa ja Pietarissa, vaan myös monissa Venäjän kaupungeissa. He, kuten ennenkin, paljastavat lavalla elämän eri näkökohdat. Ja jokaisella heistä on ja tulee olemaan oma yleisö.
Aiheeseen liittyvä artikkeli
Galina Samoilova: elämäkerta, luovuus, ura, henkilökohtainen elämä