Suosittu ohjaaja koko Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa, Dmitry Anatolyevich Krymov, on myös erittäin mielenkiintoinen keskustelija. Hänellä on aina oma mielipiteensä monista asioista. Ja tietysti hän on valmis puhumaan loputtomasti nykyaikaisesta teatteritoiminnasta. Itse asiassa nykyiset suuntaukset perinteisen teatteriklassisen klassisen koulun ja innovatiivisten ideoiden välillä vastakkainasetteluissa tuotannon peruskäsitteiden muodostamiseksi ovat varsin ajankohtaisia. Dmitri Anatoljevitšin mukaan maan teatterielämän pääasiallisena mittarina on juuri kuluttajien etu.
Yksi nykypäivän venäläisen kulttuurin pylväistä on tietenkin lavastaja Dmitri Krymov, jonka nero tunnustetaan tällä hetkellä koko teatterin yhteisöllä. Hän on Venäjän teatterityöntekijöiden liiton ja taiteilijoiden liiton jäsen ja hänellä on monia temaattisia palkintoja, mukaan lukien palkinnot kansainvälisillä festivaaleilla.
Dmitry Krymovin elämäkerta
Tuleva teatterijohtaja syntyi 10. lokakuuta 1954 luovassa suurkaupunkien perheessä (isä on kuuluisa ohjaaja Anatoly Efros ja hänen äitinsä on teatterikriitikko ja taidekriitikko Natalya Krymova). Koska maassamme syntyi antisemitismiä, kun Dmitri syntyi ja kasvoi perheneuvostossa, poika päätti ottaa äitinsä nimen. Ja kuten elämä itse osoitti, tämä päätös oli perusteltu.
Valmistuttuaan yleissivistävästä oppilaitoksesta Krymov aloitti Moskovan taideteatterikoulun (tuotantoosaston) seuraten kuuluisan vanhempansa jalanjälkiä. Vuonna 1976 hän sai korkea-asteen tutkintotodistuksen ja jatkoi uransa kehittämistä Malaya Bronnayan teatterissa. Ja hänen ensimmäiset ohjausprojektinsa olivat tuotot “Muistaminen”, “Kesä ja savu”, “Elävä ruumis”, “Kuukausi kylässä” ja muut.
Ajanjaksolla 1985 - 1990-luvun alkuun, jolloin hänen isänsä kuoli, Dmitri teki yhteistyötä pääasiassa Taganka-teatterin kanssa. Täällä teatterikävijät saivat nauttia hänen ohjaajakyvystään esityksissä: "Sodalla ei ole naispuolisia kasvoja", "Puolitoista neliömetriä" ja "Misanthrope". Alkuperäisten teatterivaiheidensa lisäksi kuuluisa käsikirjoittaja osallistui useissa Venäjän kaupungeissa (Pietari, Nižni Novgorod, Volgograd ja muut) sekä Japanissa ja Bulgariassa sijaitsevien teattereiden tuotantoon. Ja hänen kollegansa luovassa työpajassa olivat sellaisia kuuluisuuksia kuin Portnova, Tovstonogova, Arye ja Shapiro.
Isänsä kuoleman jälkeen Dmitry Krymov päätti luopua lavasuunnittelijan työstä ja keskittyi täysin kuvataiteisiin. Se oli maalaus ja grafiikka, joka teki hänestä kuuluisan Ranskassa, Englannissa ja Saksassa, missä hän näytteli temaattisissa näyttelyissä. Ja Moskovassa hänen taiteellinen työnsä oli laajalti edustettuna Venäjän museossa.
Ja nyt Tretjakovin galleria ja Puškin-museo sisältävät näytteilleen Dmitri Krymovin kankaat. Vuodesta 2002 tähän päivään hän aloitti opettamisen Venäjän teatteritaiteiden akatemiassa. Hänen johdollaan ovat myös Dramaattisen taiteen koulun laboratorio ja teatteritaiteilijoiden kurssi.
On mielenkiintoista, että ohjaaja pitää minkä tahansa teatteriprojektin pääasentoa tarkalleen "katsojan väärinkäsityksen johtajana aikomuksesta". Tämän ansiosta teatterijuhtajat voivat pohtia ja tehdä johtopäätöksiä vasta pitkien päätelmien jälkeen. Eli modernin teatterin menestys on tarkalleen filosofisessa ja psykologisessa tasossa, joka eliminoi banaaliset juoni.
