Lyubov Belykh on Neuvostoliiton ja Venäjän taiteilija. Hän on ollut Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1988, samoin kuin Venäjän taideakatemian kunniajäsen.
Lapsuus, nuori
Lyubov Belykh syntyi vuonna 1961 Kostromassa. Hän syntyi taiteilijoiden Nadezhdan ja Aleksei Belykhin perheessä. Lapsuudesta lähtien tyttö oli tottunut katsomaan kaunista, huomaamaan kauneuden siinä, mikä häntä ympäröi. Hän katseli hänen vanhempiensa piirtävän. Vanhempi sisko Vera soitti soittimia. Hän oli ammattimuusikko. Lyuban vanhemmat eivät koskaan yrittäneet vaikuttaa hänen elämänvalintoihinsa. Belykh myönsi, että hänen isänsä jopa estänyt häntä valitsemasta taiteilijan ammattia. Hän halusi tyttärensä saavan hyvän koulutuksen, ja maalaus olisi hänelle vain harrastus. Vasta kun äiti ja isä huomasivat heidän tyttärellään poikkeukselliset kyvyt, he antoivat hänelle mahdollisuuden käydä taidekoulussa.
Lyubov Belykh opiskeli vuosina 1974–1979 V. I. Surikovin nimeltä Moskovan valtion taidemuseossa Moskovan toisen asteen koulussa. Hän valmistui siitä onnistuneesti ja opettajat jopa huomasivat tuolloin, että tytöllä on kykyä. Koulun jälkeen Rakkaus meni Pietariin, jota sitten kutsuttiin Leningradiksi. Hän läpäisi instituutin pääsykokeet erittäin onnistuneesti saatuaan korkeimman pistemäärän. On syytä huomata, että tällainen arviointi on harvinaisuus. Opettajat sanoivat sen vain poikkeustapauksissa. Vuodesta 1980 vuoteen 1986 Lyubov opiskeli Leningrad-instituutissa. I. E. Repin, monumentaalimaalauksen työpaja. Harjoituksen aikana Belykh osoittautui lahjakkaaksi ja erittäin luovaksi henkilöksi. Opiskelu monumentaalimaalauksen työpajassa oli arvokasta. Pääsuunnassa työskentelemisen lisäksi opiskelijat tutkivat erilaisia materiaaleja, tekivät arkkitehtuuripiirroksia koostumusten luonnosteluun, suorittivat fragmentit näistä sävellyksistä materiaaleissa. Belykh maalasi epätavallisen kauniita maalauksia ja jo vuonna 1980 pidettiin hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä. Suurin osa teoksesta on kirjoitettu vuonna 1979 isänsä kanssa matkustettuna Tverin alueen akateemiseen mökkiin. Rakkaus maalasi muotokuvia, genre-kohtauksia, asetelmia, joten ensimmäinen yksinäyttely oli hyvin monipuolinen.
ura
Valmistumisensa jälkeen Belykhin rakkaus alkoi toimia aktiivisesti. Hän työskenteli Neuvostoliiton taidemuseon luovissa työpajoissa Moskovassa. Kotona hän myös maalasi. Vuodesta 1988 Lyubovista tuli Neuvostoliiton valokuvaajien liiton jäsen. Belykhin varhaiset teokset heijastivat hänen kokemuksiaan matkoista Ranskaan, Italiaan ja Kreetan saarelle. Haastattelussa Love myönsi, että inspiraatio vierailee hänessä, kun hän muistaa lapsuutensa ja nuoruutensa. Hänen edessään on kuvia noista vuosista ja haluan luoda, jäljentää genrekuvia kankaalle. Inspiraatio syntyy yleensä yhtäkkiä, kun siirrytään työskentelemään kuvan suhteen, etsiessäsi uusia koostumusratkaisuja, muovimuotoja, värimaailmia.
Belykhin rakkaus on epätavallisen vaatimaton ja jopa suljettu henkilö. Hänen luovan uransa alku alkoi erittäin vaikealla hetkellä. Perestroikan vuosina taiteilijoille ei ollut melkein mitään valtion määräyksiä. Monet heistä menivät kauppaan. Mutta Lyubov Belykh ei kulkenut polkua hemmotella suurelle yleisölle aina hyvää makua, ei maalannut tilauksesta, mikä tuolloin oli yleistä. Hän keskittyi luovaan työhön ja tämä päätös osoittautui oikeaksi. Nykyään Lyubov Belykh on tunnustettu muotokuva-, maisema- ja genremaalauksen mestari.
Kaikki Belysin maisemateokset ovat läpäisseet rakkauden luontoon. Ja tämä ei ole kaukaa haettu tunne, vaan taiteilijan todellinen palvonta ennen luonnon suuruutta. Muotokuvateoksissa Lyubov Alekseevna pyrkii aina paljastamaan kankaalla kuvatun henkilön luonteen. Ja hän tekee sen erittäin hyvin. Lapsuuden teemaan omistettu genremaalaus on täynnä lämpöä ja rakkautta. Kaikissa teoksissa on merkkejä tekijän hyvästä mausta, halua henkilökohtaista luovuutta.
Belykh kuvaa maalauksissaan usein lapsia ja nuoria kitaralla. Lapsena hän oli rakastanut musiikkia, hänen sisarensa soitti pianoa ja muita soittimia kauniisti, joten tämä aihe on hänelle hyvin lähellä. Lyubov Alekseevna uskoo, että kitara ei ole vain äänekäs, vaan myös epätavallisen kaunis instrumentti, joka sopii harmonisesti mihin tahansa kehykseen.
