Jevgeny Vakhtangovin pääkaupunkiteatterin lavastama näytelmä "Mademoiselle Nitusch" herättää monenlaisia tunteita. Jokainen näkee ja tuntee sen omalla tavallaan. Jotkut ihailevat näyttelijöiden lahjakkaata leikkiä, toiset uskovat, että heidän käyttäytymisensä lavalla on liikaa ilmaisua ja vapautta. Yksi asia on selvä - esitys ei jätä ketään katsojaa välinpitämättömäksi.
Iankaikkinen tarina
Säveltäjä Florimon Herveä pidetään ranskalaisen operetin perustajana. Kaikista hänen teoksistaan suostui vuonna 1883 ilmestynyt Mademoiselle Nitusch. Sen ensi-ilta pidettiin Variety Theatre -lavalla Pariisissa, ja sitten klassinen sitcom aloitti voitollisen marssinsa ympäri maailmaa. Tässä tuotannossa juhlallisia kuoro- ja iloisia tansseja sekoitetaan, tekopyhyys ja ahneus ovat nuoren elämänjaon vieressä. Yleensä tarinaa karakterisoidessaan voidaan sanoa, että tärkein asia siinä on tietysti rakkaus.
Tapahtumat alkavat Ranskan maakunnassa 1800-luvun jälkipuoliskolla. Denise de Flavigny on operetin päähenkilö. Nuori tyttö kasvatetaan luostarin täysihoitolassa, mutta on jo kauan salaa haaveillut teatterista. Pakonuttuaan tiukasta pomosta, hän löytää itsensä paikallisesta lajinäyttelystä, jossa operetin ensi-ilta pidetään. Näyttää siltä, että teoksen kirjoittaja on hänen musiikinopettajansa Celestin. Vierastalossa hän käyttäytyy varovaisesti ja polttaa elämänsä porttien ulkopuolella ja säveltää musiikillisia osia tyttöystävälleen, oopperan prima Korinaan. Jälleen kerran Celesten pakenee salaa kaupunkiin, Denise seuraa häntä päästäkseen esitykseen. Tänä iltana Korin on skandaalinen eikä halua osallistua ensi-iltaan, salanimellä "Mademoiselle Nitouche" ilmestyy Denise, joka tuntee pelin sydämestä. Tytön esitys resonoi yleisön sydämen kanssa, salissa läsnä oleva luutnantti Fernand Champlatro ei vain ole alistunut tavoittelevan taiteilijan kykyjen kautta, vaan tunnustaa myös rakkautensa hänelle. Sarjassa koomisia väärinkäsityksiä seuraa onnellinen loppua.
On versio, että Celestinin kuva, joka antoi musiikkitunteja luostarin vierastalossa ja keksi operetteja, on piirretty Herveltä hänen omasta elämäkertomuksestaan. Nuoruudessaan hänen piti elää samanlaista elämää.
Ensiesityksistä vuosipäiviin
Ooppera Mademoiselle Nitouche esitteli ensimmäistä kertaa yleisölle Jevgeni Vakhtangov -teatterin vuonna 1944, ohjaa Ruben Simonov. Sotavuosien musiikkiesitys oli suuri menestys, eikä monien vuosien ajan jättänyt teatterijulisteita.
60 vuoden kuluttua Vakhtanganit uskalsivat lavastaa näytelmän toisen kerran. Uuden Mademoiselle Nitouchen ensi-ilta pidettiin Vakhtangov-teatterin lavalla 30. joulukuuta 2004. Kuuluisan ohjaaja Vladimir Ivanovin kirjoittama tuotanto osoittautui erinomaiseksi lahjaksi maskoviiteille uudenvuodenaattona. Esityksen tärkein "kohokohta" on, että siihen osallistuu todellinen ammattimainen orkesteri, ja kaikki näyttelijät laulavat elävästi ja tanssivat kauniisti. Kaikki tämä toi performanssiin paitsi katsojarakkauden, myös useita arvostettuja teatteripalkintoja.
Esitys jatkaa monien vuosien voittokulkuaan. Tänä aikana näyttelijät vaihtuivat kolme kertaa. Ainoa esiintyjä oli Sky Sky -pääryhmien johtokunnan päällikön rooli. Juhlavuoden 300. esityksen aikana kaikki kolme soittoa nousivat lavalle. Yleisö sai ainutlaatuisen mahdollisuuden nähdä samanaikaisesti useita Denisen roolin esiintyjiä, kolme Celestinsia, everstiä ja jopa rohkeita husaareja, jotka on kutsuttu Satiiriteatterista.
valettu
Näyttelyn nykyinen näyttelijä loistaa loistollaan. Ainoa taiteilija, joka on tasaisesti astunut lavalle yli 300 kertaa vierastalon mentorina, on Maria Aronova. Näyttelijän possupankissa monia teatterirooleja ja elokuvateoksia. Venäjän kunnioitetusta taiteilijasta tuli useiden arvostettujen palkintojen omistaja. Hänen koskettava, spesifioitu sankaritar Mademoiselle Nituschissä saa koko yleisön nauramaan äänestään, jopa tiukin skeptikko ei pysty hillitsemään hymyä. Kuvan elementit: valtava aasi, halkeama purema ja punainen tukka yhdessä taiteilijan koomallisen lahjan kanssa helpottavat yleisön huvittamista. Jotkut uskovat, että sankaritar Aronovan vitsit ovat hiukan mautonta, mutta kukaan ei kiistä, että näyttelijällä on uskomattoman energiaa ja että hän on hyvä jokaisessa esiintymisessä lavalla.
Celestenin ja Floridorin roolista vastaa Alexander Oleshko. Usein näyttelijän nimi liittyy hänen työhönsä elokuvissa ja televisiossa. Teatteri on kuitenkin näyttelijän elämän toinen tärkeä osa. Chisinausta kotoisin oleva lahjakas nuori mies valmistui arvosanoin erilaisista korkeakouluista ja teatteriin. Celestinin kuvan luomisesta Venäjän kunnia taiteilija sai lokki-palkinnon parhaasta komediaroolista. Toisessa näyttelijässä näyttelijä Viktor Dobronravov keksi Celestenin kuvan lavalla.
Oopperan prima donna Korinin roolin näytelmässä suorittaa Nonna Grishaeva. Taiteilijan lahjakkuus on monipuolinen: osallistuminen teatterituotantoihin, kymmeniä rooleja elokuvissa ja televisio-ohjelmissa, elokuvien ja animaatioiden kopiointi.
Muiden näyttelijöiden joukossa haluaisin tuoda esiin Vladimir Simonovin, Lydia Velezhaevan, Anatoli Menshchikovin sekä nuoren ja kauniin näyttelijä Olga Nemogain näytelmän Denisen roolissa.
Hyödyt ja haitat
Kimalteleva vaudeville farssilaidalla vastaa täysin Vakhtangin tuotantojen perinteitä: "Straw Hat", "Ladies and Hussars", "antiikinvenäläinen Vaudeville". Musiikki vuorottelee humorististen vuoropuhelujen kanssa, joten aika, vaikka "Mademoiselle Nitusch" kestää, lentää huomaamatta. Kaikki muu voidaan havaita kirkkaina pukuina ja kauniina maisemina.
Tuotanto on helposti havaittavissa, se muistuttaa musikaalia, jossa musiikkia soitetaan melkein koko ajan, ja pienet tauot ovat täynnä jäljennöksiä. Näytelmän sankarit laulavat, tanssivat, järjestävät keppoja, aiheuttaen hymyillen yleisölle. Shchukin-koulun tutkinnon suorittaneen Vladimir Ivanovin ohjaama esitys on menestykseen tuomittu paitsi monimutkaisen juonen lisäksi myös näyttelijöiden arvaamaton näytelmä. Näytelmä on runsaasti sarjakuvissa tilanteissa. Hahmot putoavat sinisestä, piiloutuvat verhojen taakse ja pöytien alle, muuttavat liikettä ja jopa heikostavat. Sanalla sanoen - koko joukko vaudeville-leimoja. Jokainen sankarista asettaa oman päämääränsä ja saavuttaa sen vuoksi itselleen onnellisuuden. Näytelmän finaalissa tapahtuu samanaikaisesti kolme merkkihäätä.
Teatterin fanien joukossa oli paljon katsojia, jotka pitivät Vladimir Ivanovin tuotantoa vakaana, mutta tylsänä. Kävi ilmi, että tuotannon helppo operettigenre on melko vaikea. Katsojat huomauttavat katsauksissaan, että näyttelijät wagging taaksepäin, luonnotonta nauraa, silmät puhaltavat ja huutavat äänekkäästi. Vitsit eivät aina ole hauskoja ja joskus jopa mautonta. Jotkut teatterikävijät uskovat, että tässä tuotannossa on liikaa asioita: narttuutta, viattomuutta, repimistä ja jopa tylsyyttä.
Tuotannosta puuttuu melkein alkuperäisen kirjailijan esittämä Herve-musiikki, sen korvasi ranskalainen chanson. Tämä tosiasia löysi myös monia valituksia yleisöltä. Ohjaajan mukaan hän poisti näytelmästä "voittamattomat" numerot ja korvasi ne ranskalaisten säveltäjien melodioilla operetin keventämiseksi ja ilmavuuden lisäämiseksi. Valitettavasti tämä muutti historian yleistä tunnelmaa, viehätysvoimaa.
Teatterikriitikot herättivät paljon kiistaa eversti Alfred Chateau Zhibuksen kuvasta. Punainen peruukki, burr-noituus ja ratsuväen kulku antoi hänelle erityisen sarjakuvan. Monimutkaisella tavalla tuntuu jonkin verran hankalaa.
