Nykyiselle 40-vuotiaalle sukupolvelle ”Maria, Mirabela” ei ole vain viehättävien tyttöjen nimi, vaan myös yksi hänen suosituimmista lapsuudenelokuvistaan, jossa on taikuushahmoja ja kauniita kappaleita. Neuvostoliiton elokuvissa tämä on ensimmäinen kokemus elokuvan luomisesta menetelmällä, jossa elokuvien kuvaaminen yhdistetään käsin piirrettyyn animaatioon.
Lasten animaatioelokuvan "Maria, Mirabela" (1981) ensi-illan jälkeen Romanian ja Neuvostoliiton elokuvantekijöiden yhteinen työ sai kaksi arvokasta palkintoa kerralla: kansainvälisessä elokuvakilpailussa Italian Giffonin kaupungissa (nimikkeessä "Cartoon Cinema") ja XV: n liittovaltion elokuvajuhlilla Tallinnassa.
Ilmoitukset ja arvostelut, jotka tarjoavat katsella täysimittaista 64 minuutin nauhaa, asema ”Maria, Mirabela” satuelokuvana kaikille - sekä lapsille että aikuisille, jotka eivät ole unohtaneet lapsuutensa ja pysyneet ystävällisellä sydämellä.
Hyvä tarina
"Maria, Mirabela" on kaunis, elävä, musiikillinen tarina kahden pienen tytön hämmästyttävistä seikkailuista, jotka aikovat auttaa sammakkoa, tulipaloa ja perhosta ratkaisemaan ongelmansa. Tätä varten heidät lähetetään yhdessä käymään metsän keijua. Mitä ihmeitä ei tapahdu heille. Niityllä sisaret tutustuvat toukkien kuninkaan kanssa, johtavat pyöreää tanssia perhosten kanssa. Keijujen maailmassa, Mary ja Mirabela tapaavat pienet kunniatyttöt: Talvi, kevät, kesä ja syksy. Sisarten tiellä on monia vaaroja, mutta he voittavat pelot ja selviytyvät vaikeuksista. Vaikeimmassa tilanteessa tuntien kuningas auttaa rohkeita matkustajia (osoittautuu, että hän osaa lopettaa ajan). Ja ne onnistuvat. Maria ja Mirabela auttavat Kwakia vapauttamaan jalat jäätyneenä jääjärvelle. He tekevät kaiken niin, että kyky lentää palaa perhonen Omidaan. Ja Firefly Skiperichissä on uudet valoisat kengät.
Sisaret eivät olleet kovinkaan järkyttyneitä, kun kävi ilmi, että kaikki nämä seikkailut tapahtuivat unessa. Mutta lähellä oli äiti (metsän keiju) ja isä (tuntien kuningas). Ja heidän todellinen vanhempien rakkautensa.
Juoni on rakennettu siten, että satu ei vain viihdyttää. Se auttaa ymmärtämään eron hyvän ja pahan välillä, opettaa myötätuntoa, ystävällisyyttä, rohkeutta. Tietysti on paikka filosofisille maksimille. Esimerkiksi hahmoista voi kuulla lauseita: "Menneisyyttä ei voida palauttaa, se voidaan vain muistaa", "Vain erittäin rohkea voi pelastaa vaikeuksissa olevan ystävän", "Vesi jäätyy väärin". Mutta eikö tämä ole sama kansanviisaus, josta sekä lapset että aikuiset rakastavat vanhoja, hyviä tarinoita.
Elokuvan kanssa työskentelemisen ominaisuudet
Projekti, jolla luodaan vuonna 1981 musiikillinen animaatio - elokuva "Maria, Mirabela", oli kansainvälinen (Neuvostoliitto-Romania), ja se toteutettiin Sovinfilmin liittovaltion liiton toimesta. Elokuvateos valmistettiin yhdessä kolmessa eri elokuvastudiossa: romanialaisessa Casa de Filme 5, Moldova-Film ja kuuluisassa Soyuzmultfilmissamme. Käsikirjoittaja ja ohjaaja oli romanialainen ohjaaja Ion Popescu-Gopo yhdessä kollegansa Natalia Bodiulin kanssa.
Työtä ei suoritettu yhdessä paikassa, mutta se jaettiin maiden välillä segmenteittäin. Peliosa, mukaan lukien täysimittainen ammunta, oli Romanialle ja Moldovalle. Lisäksi Romanian näyttelijät kutsuttiin sopimusehdoin kaikkiin rooliin. Animaatio luotiin Moskovassa. Soyuzmultfilm meni läpi koko syklin: hahmojen luomisesta ja heidän kohtaamallaan kohtausten piirtämisestä yksinkertaisen tuotannon vaiheeseen, kun puhuvia eläimiä animoitiin. Lopputuote esitettiin kahdessa muodossa: alkuperäinen versio romaniaksi ja dublattu versio Neuvostoliiton yleisölle. Kopiointiin houkuttelivat galaksi upeita näyttelijöitä, äänimestarit: Ljudmila Gnilova ja Natalya Gurzo (Maria ja Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Aleksanteri Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (metsän keiju), George Vitsin (toukkia), Rogvold Sukhoverko (tuntien kuningas). Näyttelijöillemme odottamattomasti romanian kieli osoittautui vaikeaksi samanaikaiseen kopiointiin, joskus ei ollut mahdollista "päästä labiaan" (kuten sitä kutsutaan ammatillisessa žargonissa).
Ohjaajilla oli toinen vaikeus, kun he aloittivat työskentelyn lasten pääroolien esittäjien (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu) kanssa. Heidän täytyi esitellä animoituja hahmojaan, käydä vuoropuheluja kuvitteellisten hahmojen kanssa, tietää, mikä tapa näyttää ja puhua. Jotta tyttöjen olisi helpompaa työskennellä, animaattorimme veivät heitä erityisesti plastiliinikuvioista sankarien joukosta, jotka osallistuvat tiettyyn jaksoon. Huolimatta sukunimien konsonanssista, tytöt, kuten sankaritarit, olivat luonteeltaan ja luonteeltaan erilaisia: levoton ja liikkuva Medea (Mirabela) ja pehmeä ja lempeä kilta (Maria). Heitä yhdisti yksi asia: spontaanisuus ja avoin lasten sielu. Elokuvan tekohetkellä näyttelijät olivat 6-vuotiaita. Esikoululaiset eivät vielä olleet aivan varmoja lukemisessaan, mutta he eivät pystyneet muistamaan korvan kohdalta runsasta tekstiä. He keksivat liikkeellä suuren osan siitä, mikä meni kehykseen. He tiesivät miten fantasia ja säveltää, ja siksi he näyttivät näytöllä olevan vilpittömiä ja vakuuttavia.
Kuvaamisen päätyttyä tytöt eivät koskaan tavanneet toisiaan. Pimeäsilmäinen Medea Marinescu, joka pelasi ilkikurista fidgettiä Mirabelaa, muuttui vuosien aikana komeaksi kauneudenäyttelijäksi. Sisarensa kohtalo Maryn elokuvassa, vaalea ja sinisilmäinen Gilda Manolescu, kohtasi toisenlaisen kohtalon. Hän ei toiminut enää elokuvissa. Yli selviytyessään kahdesta kauhistuttavasta tragediasta, jotka lopulta hävisivät hänet, nuori, kaunis nainen kuoli 35-vuotiaana.
Yhden yleisön roolin näyttelijänäyttelijä oli siskojen näytönäiti - Fairy of the forest (Ingrid Celia). Elokuvafoorumeilla tai muista tietolähteistä ei voi saada mitään tietoja tämän romanialaisen näyttelijän urasta ja työstä.
Paavin näytöllä näkyvä kuva (hän on tuntien kuningas upeassa lapsuuden unessa) ei ole välittömästi yhteensopiva Ion Popescu-Gopon persoonallisuuden kanssa. Kotonaan lahjakas ohjaaja ja animaattori esiintyi satunnaisesti näytöllä pienten roolien suorittajana sekä omissa elokuvissa että leikkikavereidensa elokuvissa. Hän on kotoisin venäläis-romanialaisesta perheestä. Animaatioitaito hallittu Moskovan harjoittelujakson aikana. Neuvostoliiton lapset Ion Popescu-Gopo muistettiin yhdestä roolista setä Vremyan kuvassa (tämä on hahmon nimi elokuvan alkuperäisessä versiossa). Muuten, romanialaisten kriitikkojen mukaan ohjaajan keksijä tarina juonsi muinaisia sadun aiheita.
Vuorovaikutteinen sarjakuva sankarien kanssa
Nykyään voit nähdä animoituja lisäosia elokuvissa varsin usein - sarjakuvien kuvateksteillä voit helposti asettaa elokuvan halutun sävyn, ja juonen sisällä piirrettyjä inserttejä käytetään kuvaamaan erilaisia unelmia ja hallusinaatioita.
Ajatus saada näytöllä olevat ihmiset vakuuttavasti kommunikoimaan sarjakuvahahmojen kanssa herätti animaation pioneereiden, kuten Jay Stewart Blacktonin, Emil Kohlin, Winsor McKayn, mielikuvitusta. Pitkäksi aikaa teknisistä syistä oli kuitenkin mahdotonta antaa täysimittaista ”vuorovaikutteista”. Disney-studio pystyi ottamaan korkeuden. Vuonna 1944 ilmestyi ensimmäinen musikaalinen sarjakuva "Three Caballeros" - Donald Duckin matkalta Latinalaiseen Amerikkaan papukaijan Jose Cariocan ja cockerel Panchiton seurassa. Sekoitettu animaatio - fiktioelokuvat alkoivat kehittää aktiivisesti lännessä. Amerikkalaiset paransivat ajatusta sarjakuvahahmojen integroimisesta elokuvaan julkaisemalla Oscar-palkittu komedia "Who Framed Roger Rabbit" vuonna 1988.
Mutta 80-luvun Neuvostoliiton yleisöllä ei ollut laajaa pääsyä Walt Disney Pictures -klassikkoihin. Vain Mary Poppinsin tarinan Disney-versiossa nähdä, kuinka oikeat näyttelijät ovat vuorovaikutuksessa maalattujen hahmojen kanssa. Siksi ensimmäisen sarjakuvaelokuvan "Maria, Mirabela" esiintyminen koettiin jonkinlaisena ihmeenä. Neuvostoliittolaisille lapsille, joita silmälasit eivät pilaa, elokuvajuttu sarjakuvahahmoilla ja jopa ulkomaisesta alkuperästä oli huomattava menestys. Neuvostoliiton-romanialainen projekti oli Soyuzmultfilmille ensimmäinen kokemus käsin piirretyn animaation käytöstä elokuvissa.
Kuvan ohjaaja oli kuuluisa taiteilija Lev Milchin. Elokuvan ohjaaja Nikolai Yevlyukhin muistaa sanat, jotka Lev Isaakovich toisti kaikissa kokouksissa: "Tämä on ensimmäinen Neuvostoliiton elokuva, jonka teemme niin yhdistelmällä. Tietenkin on paljon hahmoja. Tietenkin, se on meille vaikeaa." Tuotantosuunnittelijan ja kuvan ohjatajan välillä oli usein riitoja, ja riita kävi. Kertoimet eivät voineet päättää, millaiset kuvan päähenkilöt näyttävät: Kwaki, Skiperich ja Omide. Tämän vuoksi koko kuvaamisprosessi pysähtyi usein.
- Animaatio-ohjaaja nro 1, kuten Jonah Popescu-Gopo kutsuttiin Romaniassa, oli sarjakuvapiirtäjä ja animoidun minimalismin kannattaja (muista hänen kuuluisan käsin piirretyn miehensä).
- Lev Milchin on Neuvostoliiton animaation klassikko. Vuodesta 1962 hän on työskennellyt Soyuzmultfilm-studiossa ja luonut eläviä, värikkäitä, täysin maalattuja hahmoja, jotka ovat tyypillisiä Neuvostoliiton animaatiolle (Tsvetik-Sevensvetik, säästöpossu, Hanhi-Joutsenet, Pysyvät Peltisotilaat, kokonainen venäläisten kansankertojen paletti).
Päähenkilöiden piirtämiseen liittyneiden erimielisyyksien vuoksi työ vei yli kaksi vuotta. Mutta tulos ylitti kaikki odotukset. Yhdessä eri koulujen animaattorit loivat visuaalisen konseptin, joka ei mitenkään huonompi kuin Walt Disney Pictures. Ja kohta, jossa ruoho muuttuu perhosiksi, vaikuttaa nykyään vähintään Disney "Fantasy" -teokseseen. Sarjakuvaelokuva osoittautui "upea-upea", juuri se, josta sitä laulataan alkuperäisessä kappaleessa hänelle.
Maaginen musiikki
Muistellen kuvan tekemistä musiikin kirjailija, säveltäjä Eugene Doga sanoo, että kahden sanan, Maria ja Mirabela, melodialla oli hänelle ratkaiseva rooli. Hän kuuli musiikkia sankaritarjen nimien mukaisesti. En tiedä, jos jotain olisi tapahtunut toisin sanoen, säveltäjä toteaa.
Elokuvan alkuperäisessä versiossa kappaleita esittävät romanialaiset taiteilijat, erityisesti suosittu laulaja Mihai Konstantinescu. Yrityksessä "Melody" vuonna 1983 julkaistiin levy, jonka ääni-tarina oli "Maria, Mirabela". Ilmoittajan venäläinen teksti kuulostaa siitä, ja kaikki kappaleet tallennetaan alkuperäisellä kielellä. Itse elokuvassa, joka oli tarkoitettu Neuvostoliiton katsojille, tehtiin täysi kopiointi. He eivät kääntäneet hahmojen puhetta, mutta myös soittivat kappaleet uudelleen. Runot Eugene Dogin musiikille ovat kirjoittaneet Valentin Berestov ja Eugene Agranovich.
Elokuvassa sammakko Kwaki puhuu ja laulaa suositun näyttelijä Maria Vinogradovan äänessä. Hän ilmaisi usein sarjakuvahahmoja, kuten siiliä sumussa. Avauslaulu, jossa sarjakuvahahmo laulaa "ihmeellisen upeaa", astui näytöltä pienille kuuntelijoille, he alkoivat lähettää sitä radiossa ja televisiossa lastenohjelmissa ja sisällyttivät ne lapsille tarkoitettujen kappaleiden kokoelmiin. Mutta elokuvan ääniraidan perustana olleen nimikkeen "Maria, Mirabela" kanssa kukaan näyttelijöistä ei selvinnyt. Ammattimaisten esiintyjien etsiminen aloitettiin laulamistiedoilla, joten oktaavin "hyppääminen" oli helppoa. Testiradan nauhoitti jo silloinen kuuluisa Alexander Gradsky. Sen esiintyminen joillekin tekijöille ei kuitenkaan vaikuttanut lapsiselta. Elokuvan kopioidussa versiossa kuulostaa Leonid Serebrennikovin ohut ja pehmeä tenori.
Kappale "Maria, Mirabela" oli niin suosittu, että se sai itsenäisen lavalle elämäkerran, se sisällytettiin 80-luvun poplaulajien ohjelmistoon. Jonkin ajan kuluttua Eugene Doga kirjoitti lyyrisen sävellyksen elokuvan aiheeseen (jakeet Andrei Dementiev). Hän kuulosti suositun laulajan Nadezhda Chepragin esittämästä vaiheesta ja kutsuttiin myös nimellä "Maria, Mirabela".
