Nazarov Mihail Alekseevich - taiteilija. Hänen maalaustyyliään pidetään uuspritivivisminä. Syntynyt kauniissa kylässä katsellen venäläisten kylien häviämistä, hän yritti maalauksissa säilyttää muisto kylästä. Elämänsä viimeisinä vuosina hänen taiteensa paljastettiin näyttelyissä ja toi unohtumattomia vaikutteita taiteen ystäville.
elämäkerta
Mihhail Nazarov syntyi 24. toukokuuta 1927 Kananikolskoje-kylässä, Bashkirian Zilair-alueella. Isä ja äiti olivat talonpoikia. Perhe ei ollut koskaan köyhyydessä. Ruokaa oli aina, jopa sotavuosina. Istutettu useita puutarhoja ja paljon perunoita. He kehittivät neitsyt maaperän ja kylvävät leipää. He kaivasivat kaiken lapiolla. Äiti oli aktiivinen emäntä, hän ei koskaan istunut tyhjäkäynnillä ja huolehtinut siitä, että lapset olivat täynnä, pukeutuneita ja uppoavia.
Michael aloitti työskentelyn aikaisin. Hän oli seppä ja muurari. Perhe muutti Tubinsky-kaivokseen ja Mikhail työskenteli siellä etsijänä. Koko sodan ajan hän kaivoi aikuisten kanssa kultaa kaivoksessa. Ansaita pussi jauhoja kuukaudessa oli siunaus.
Sodan jälkeen Mikhail nimitettiin kapearaiteisen rautatierakentamisen johtajaksi. He antoivat hevosen ja tarantassin. Hän ajoi ympäri ja merkitsi tulevaa tietä. Piirrin kaiken mitä näin. Hän näytti piirustuksia rakennusjohtajalle ja sanoi haluavansa mennä opiskelemaan. Joten tie kanvas- ja maalausmaailmaan hahmoteltiin, ja tämä tie kulki Bashkirin taide- ja teatterikoulun läpi.
Kuinka aloittaa piirtäminen
Kaikki alkoi koulussa. Viidennestä luokasta lähtien julkaistiin seinälehti. He maalasivat sen koko luokan kanssa, mutta Mikhail ei jostain syystä pitänyt tästä harrastuksesta, mutta hän piti luonnoksista maantieteen ja luonnontieteiden oppitunneille. Joko vesiputouksia tai kasveja. Tuolloin hänelle näytti olevansa kaikkein pahin vetoomuksen tekijä, mutta jostain syystä lempinimi "taiteilija" tarttui häneen.
Taidekoulu antoi hänelle paitsi luonnontieteen ja piirtotaiteen myös kommunikoinnin opettajien Alexander Tyulkinin ja Boris Laletinin kanssa. Heidän vaikutelmassaan alkava taiteilija muodosti oman maalaustyyliinsä.
tulossa
Taidekoulun valmistuttuaan Michael opetti kuvataiteen oppitunteja lapsille koulussa. Myöhemmin hän aloitti valtion taiteellisessa yliopistossa Tallinnassa. Siellä Mikhail uppoutui akateemisen piirtämisen maailmaan. Hän työskenteli paljon - kahdeksasta aamusta kymmeneen iltaan. Halusin työskennellä jopa viikonloppuna. Sunnuntaina työpajat olivat kiinni, hän kiipesi usein ikkunan läpi vain töihin. Baltian maissa taiteilija tunsi olonsa vapaaksi. Tuolloin Venäjällä paljon kiellettiin ja taidetta saneteltiin. Maalauksissa oli välttämätöntä piirtää Lenin ja Stalin. M. Nazarovissa Tallinnassa tuntui erityinen maku luovuudelle. Ilmar Kimmillä oli tuolloin suuri vaikutus M. Nazaroviin.
Hylkääminen ja salainen aika
Vuonna 1958 M. Nazarov palasi Ufaan. Se oli täynnä uusia ideoita ja teemoja. Kaupungissa asuessaan hän silti kaipautui kylästä, syntyperäisestä Kananikolskistaan, ja hänen muistonsa ei antanut lepoa. Joten kankaalle alkoi ilmestyä kotona, basaareja, jokia, traktoreita, miehiä korvakoruilla, naisia trapetsimuodoissa, "tykkirenkaita", kaivoksia, vikatti, kirves, vasara ja kärry. Ihmisten kuvia maalauksissa, hän kutsui "Kanarian syöpä."
Vuosien mittaan hänen kirjoitustyyliä on hienostunut, mutta yhteiskunta ei pitänyt siitä. Noina vuosina monet taiteilijat kärsivät väärinkäsityksistä ja hylkäämisistä. Se koski maalareiden nimenomaista kieltoa ja tukahduttamista.
Mihhail Nazarov ei antanut periksi. Hän maalasi itsepintaisesti ja opetti maalaamista Ufan taideinstituutissa. Z. Ismagilova. Vuoteen 1989 mennessä Nazarov oli kirjoittanut yli 200 maalausta, ja melkein kaikki esitettiin hänen ensimmäisessä näyttelyssään Sverdlovskissa. Mutta silloinkin hänen työnsä nähtiin kahdella tavalla. Näyttelyn arvostelukirjassa jotkut ihmiset pilkkasivat häntä kauheasti ja tarjosivat ottaa pois kaikki siveltinsä ja maalinsä tällaiselta taiteilijalta ja olla näyttämättä kenellekään mitä hän maalasi.
Vuosia kului, taiteilijan työpaja näytti enemmän kankaalle. M. Nazarov ei koskaan pyrkinyt kuuluisuuteen. Hänen elävät kankaansa odottivat siipissä ja odottivat.
Elämänsä viimeisimmällä Miras-näyttelyllä hän puhui maalauksesta. Hän etsi valkoisen ja mustan välistä suhdetta. Aloitettiin vasemmalta puolelta - rististä. Risti maalattiin ensin kylän ikkunan kehykseksi. Muistista on tullut, että talonpojan kotelon ikkunan rungon perusta on risti. Vain kauan unohdettu. Sitten näytti siltä, että risti olisi yksinäinen, ja oikealle muodostui satunnainen kuvio. Kirjoittajan mukaan kuvan mustan ja valkoisen koko arvataan tarkalleen. Tämä kuva nähdään kokonaisena koostumuksena, koska yksi väri tukee toista eikä anna kahden esineen erottua toisistaan.
Taiteilija muistaa tunteensa kävellessään kylässä. Hän huomasi, että kun kävelet kadulla, näyttää siltä, että et sinä ole kävely, vaan talot menevät ja liikkuvat kanssasi. Tästä tuli mallin perusta maalauksissa, joissa on taloja.
Teos "Zinka Pustylnikovan elämäntapa" on omistettu täti Zinaida Methodievnalle. Hänet esiteltiin Sverdlovskin näyttelyssä. M. Nazarovin hohtava vastaus kirjoitettiin hänestä arvostelukirjassa. Linjat kertoivat, että jos taiteilija maalasi vain tämän kuvan, riittää yksi ihailemaan häntä.
Kaikki Nazarovin teokset ovat keskustelua elämästä, "elämästä", jota kuvaavat "kuusikymmentäluvut". Taiteilijan sankarit ovat todellisia kansaareja, vain heidän kasvonsa ja hahmonsa ovat kuin leikatut. Maalaukset näyttävät sanoneen, että elämä on vaikeaa ja kovaa.
Tee se itse - opeta muita
Yli neljänneksen vuosisadan ajan hän omistautui opiskelijoiden maalaamisen opettamiselle. Monista on tullut Bashkirian tasavallan kansanmiehiä ja arvostettuja taiteilijoita:
Muistaen opettajan, he sanovat hänestä ystävällisiä sanoja. Miras-näyttelyssä Amir Mazitov sanoi: "Minulle hän on sellainen baskiiri ja Sokrates, ja Platon, ja Aristoteles, ja Herodotus yhdessä henkilössä. Hän voi yksinkertaisesti sanoa joistakin syvistä korkeista asioista.
Opiskelijat yrittivät päästä hänen luokseen maalauskursseille. Hänestä taiteilijoita on koottu legendoja. Hän houkutteli ja kiehtoi tarinoilla kotimaasta, Bashkiriasta, kaikkien aikojen maalareista. Nuori kiinni jokaisen sanansa, ymmärtäen jo puhuvansa todellisen mestarin kanssa.
