Venäjän valtakunnan kulttuuri imeytyi orgaanisesti pienten kansakuntien perinteisiin ja riittoihin. Tämä ominaisuus jatkui Neuvostoliiton aikana. Näyttelijästä ja ohjaaja Ruben Simonovista tuli yksi uuden teatterisuuntauksen perustaja.
Uravalinta
Moskovaa kutsuttiin jo jonkin aikaa kolmanneksi Roomaksi. Kotimaamme pääkaupunki muodostettiin alun perin monikansalliseksi ryhmittymäksi. Kaikkialta valtavasta alueesta eri kieliä puhuvat ihmiset tulivat tähän pisteeseen, tulivat ja purjehtivat. Jotkut etsivät työtä täältä, toiset etsivät suojaa, kun taas toiset tarjosivat virkistystoimintaa. Täällä he asettuivat, rakensivat ja jättivät jälkeläisiä. Ruben Nikolaevich Simonov syntyi 2. huhtikuuta 1899 varakkaassa armenialaisessa perheessä. Vanhemmat asuivat keskustassa Rozhdestvenka-kadulla.
Hänen isänsä muutti Moskovaan, missä vanhempi veli kutsui hänet, ja aloitti johtajana yrityksessä, joka harjoitti kankaiden ja mattojen myyntiä. Samanaikaisesti hän avasi oman viinikaupan Kuznetskin sillalla. Vladikavkazin sukulaiset toimittivat hänelle kotitekoista viiniä. Bolshoi- ja Maly-teatterien näyttelijät vierailivat säännöllisesti kaupassa. He juivat, pitivät hauskaa, lauloivat kappaleita, kerskailivat. Rubenilla oli mahdollisuus katsoa sellaisia "esityksiä". Lyhyen ajan kuluttua myyntipiste oli suljettava systemaattisten tappioiden vuoksi.
Pojan äiti, Vladikavkazin lukion valmistunut, soitti pianoa hyvin ja tunsi joitakin teatterinäyttelijöitä. On mielenkiintoista huomata, että Simonov- ja Vakhtangov-perheet olivat hyvin perehtyneitä ja pitivät ystävällisiä suhteita. Iän lähestyessä Ruben lähetettiin lukiossa itäisten kielten instituuttiin. Armenian kieltä opetettiin täällä epäonnistumattomasti. Pojalla oli vakavia vaikeuksia tämän esineen kanssa. Kotona kaikki puhuivat venäjää. Suurien epäröintien jälkeen Simonov siirrettiin tavanomaiseen kuntosaliin, missä hän sai keskiasteen koulutuksen.
Vuonna 1918 Simonov aloitti Moskovan yliopiston lakiosastolla. Jo ensimmäisellä lukukaudella hän huomasi, että oikeuskäytäntö hänelle oli pahempaa kuin katkera retiisi. Tänä aikana hän tapasi vahingossa Evgeny Vakhtangovin, joka johti Opiskelijoiden draamastudiota. Ruben lähti yliopistosta ja muutti näyttelijäksi studioon. Aluksi hän oli mukana roolien tukemisessa. Ja kolmen kuukauden kuluttua Simonov alkoi luottaa päärooleihin. Vuonna 1921 Opiskelijateatteri muutettiin Moskovan taideteatterin 3. aulaksi.
Hallinnollinen toiminta
Lyhyen sairauden jälkeen, syksyllä 1922, Moskovan kolmannen taiteatteristudion johtaja Evgeny Vakhtangov kuoli. Työväen kollektiivin pyynnöstä studio nimettiin uudelleen Vakhtangovin Moskovan draamateatteriksi. Lähes kolme vuotta teatteri oli kollektiivisen johdon alainen. Sen jälkeen näyttelijät ja tekniset työntekijät päättivät valita Ruben Simonovin ohjaajaksi. Päätökselle oli hyvät syyt. Näyttelijä ei vain toiminut johtavissa rooleissa näyttelyissä ”St. Anthony-ihme”, “Prinsessa Turandot”, “Häät”, mutta myös auttoi ratkaisemaan organisaatioon liittyviä kysymyksiä.
Kuuluisan teatterin perustaminen ei ollut ongelmatonta. Pääohjaajan oli paitsi muodostettava ohjelmisto, myös noudatettava tiukasti ideologista suuntausta. Jonkin aikaa Simonov teki yhteistyötä kuuluisan ohjaaja Vsevolod Meyerholdin kanssa. Kolmannenkymmenenluvun puolivälissä teatterihahmojen joukossa tunnustettu johtaja sorrettiin ja ammuttiin. Ruben Nikolajevitš, kuten sanotaan, kohtalo säästyi. Mutta sodan puhkeaminen toi esiin uusia ongelmia ja huolenaiheita. Teatteriryhmä oli evakuoitava Siperian kaupunkiin Omskiin.
Ohjaajaprojektit
On tärkeää huomata, että luova prosessi ei pysähtynyt evakuoinnin aikana. Sodan puolivälissä Omskin asukkaat näkivät "Front" -esityksen paikallisen teatterin lavalla. Näyttelijät, joita ei käytetä esityksissä, esiintyivät säännöllisesti kouluissa, sairaaloissa ja armeijaan käyneiden taistelijoiden edessä. Voiton jälkeen ryhmä palasi alkuperäiseen paikkaansa. Teatterin rakennus korjattiin. Ja kaikki näyttelijät liittyivät suurella innolla tavalliseen kovan työn rytmiin. Ruben Nikolaevich onnistui harjoittamaan ohjaamista ja ratkaisemaan muita yhtä tärkeitä kysymyksiä.
Kriitikot arvioivat Simonovin ohjaustekniikoita huomatessaan, että hän pystyi löytämään romanttisen osan jokapäiväisissä asioissa. Ja päinvastoin, kaikkein ylevimpiin ja patoosipyrkimyksiin, antaa elämälle käytännöllisyyttä. Luottavaisena omiin kykyihinsä, Ruben Nikolaevich ryhtyi tuottamaan klassisia teoksia. Täysin taloja postitettiin lipputulosta, kun “Talentteja ja faneja”, “Dowry” ja “Auringon lapset” pelattiin lavalla. Samanaikaisesti Simonov luotti uuden sukupolven ohjaajiin eikä melkein puuttunut heidän projektiinsa.
