Mikael Tariverdiev tunnetaan pääasiassa musiikin kirjoittajana elokuville "Kohtalon ironia tai nauti kylpystäsi!" ja "Seitsemäntoista hetkeä keväästä". Hänen sävellyksensä kuulostavat yli sata elokuvaa. Hänen kirjoittamiensa kappaleiden määrä on myös ylittänyt sadan. Hän kirjoitti musiikkia suurille teatteriteoksille: baletteja, oopperoita ja sinfonioita.
Koko elämänsä hänet ympäröivät kauniit naiset, jotka inspiroivat säveltäjää kirjoittamaan melodioita toisin kuin mikään muu. Hän ei voinut valita itselleen mitään muuta toiminta-aluetta paitsi musiikkia, koska kohtalon antamien kykyjen lisäksi hän piilotti nimensä kirjaimien joukkoon VERDI: n mystisen juurin.
BIOGRAFIASIVUILLA
Mikael Leonovich on kotoisin Georgiasta. Hän syntyi Tiflisissä (myöhemmin - Tbilisi) 15. elokuuta 1931. Hänen äitinsä Satenik Grigoryevna oli todellinen itämainen nainen - lempeä ja ystävällinen, mutta oikeudenmukainen ja tinkimätön. Hän antoi itsensä kaikki ainoalle pojalleen, joten he olivat hyvin läheisiä. Myöhemmin säveltäjä myönsi, että hänen äitinsä opetti hänelle vain hyviä asioita, eikä hän unohtanut hänen oppituntejaan koko elämänsä ajan. Michael Tariverdievin isä, Leon Navasardovich, oli armenialainen, punainen komentaja. Myöhemmin hänestä tuli menestyvä rahoittaja, valtionpankin johtaja. Mutta kuten monet, noina päivinä korkeat rivit joutuivat tukahduttamiseen, jättäen perheen ilman toimeentuloa.
Nuori Mikael koostui ristiriitaisuuksista, hän opiskeli helposti ja menestyksekkäästi koulussa, opiskeli musiikkia, mutta samalla hän halunnut käyttäytyä huonosti ja kuulunut jopa paikalliseen jengiin. Isäni pidätyksen jälkeen minun piti unohtaa tällaiset kepposet. Musiikillinen kyky auttoi ansaitsemaan elantonsa. Hän antoi yksityisiä pianotunteja.
YLÖS MUSIKALLISELLE TAI
Mikael Tariverdiev opiskeli musiikkia koko elämänsä ajan, muuttuen jatkuvasti suuntiin ja genreihin. Hän vietti kymmenen vuotta Tbilisin konservatorion musiikkikoulussa pianolla. Sitten oli musiikkikoulu suurmestarilla - Shalva Mshelidze. Äitinsä tiukkojen neuvojen perusteella hän tuli konservatorioon Jerevanissa. Kun hän meni valloittamaan pääkaupungin, jatkoi koulutustaan Gnesinsin musiikki- ja pedagogisessa instituutissa, pääsi Aram Khachaturianin sävellysluokkaan.
Hänen romanssinsa useimmille katsojille suoritti ensin Zara Dolukhanova Moskovan konservatorion suuressa salissa. Tariverdievin melodiat olivat erilaisia kuin muut, hän luo uuden genren, joka ei muistuta akateemista tai suosittua popmusiikkia. Tämän aallon ottavat toiset nuoret kirjailijat. Hänen sävellyksensä kaappaavat ensimmäisistä sointuista. Ne ovat niin erilaisia, mutta kirjailijan käsi on näkyvissä jokaisessa.
Kuuluisa säveltäjä kokeili paljon, hän kirjoitti eri genreissä:
· Ooppera ("Kuka sinä olet", "Cagliostron kreivi", "Odottaa").
· Balettit. ("Tyttö ja kuolema").
· Konsertit ja sinfoniat urkuille, pianolle ("Tšernobyli").
· Laulu säestys Andrei Voznesenskyn, Bela Akhmadulinan, Marina Tsvetaevan ja muiden runoille.
· Musiikki elokuville ("Isämme nuoruudet, " Hirven kuningas ", " Mies seuraa aurinkoa"
Tariverdievin suosio seitsemäntoista kevään hetken jälkeen oli valtava, mutta se maksoi hänelle kalliisti. Ohjaajan Tatjana Lioznovan kanssa oli vaikea löytää yhteistä kieltä, mutta se osoittautui hyväksi luovaksi liittoksi Joseph Kobzonin kanssa. Säveltäjä ja laulaja ymmärsivät toisiaan sanan pohjalta. Sitten tapahtui plagiointia vastenmielisyys. Säveltäjien liittoon tuli väärä sähke, jonka mukaan hän varasti elokuvan melodiat ranskalaiselta säveltäjältä Francis Leyltä. Monet ystävät kääntyivät heti pois Tariverdievistä, ja hän lankesi häpeään. Myöhemmin hän löytää ranskalaisen, joka sanoo, ettei hän sanonut sellaisia sanoja eikä kirjoittanut tätä musiikkia.
Hänen työnsä havaittiin ja arvostettiin sekä maassamme että ulkomailla. Hänestä tulee lukuinen suosittujen palkintojen voittaja: American Academy of Music, japanilainen levy-yhtiö, venäläinen Kinotavr-festivaali, yhteensä 18 palkintoa.
Hän oli Venäjän elokuvataiteilijoiden liiton kansainvälisen uusien nimien ohjelman elokuvan säveltäjien killan päällikkö.
Viimeinen vaihe hänen työssään oli omistettu instrumentaalimusiikalle. Mikael Leonovich sävelsi konsertteja urkuille ja viuluille, kuoro-alkusoittoja.
