"Milloin tietäisit siitä, mistä roskasäkeistä kasvaa tietämättä häpeää
"kirjoittanut kerran Anna Akhmatova. Tällainen toteamus ei koske vain runoutta, vaan myös teatteria. Tietenkin" pentueella "sinun on ymmärrettävä ne komponentit, jotka ovat tarpeen jokaiselle tietylle esitykselle sen luomisen ja esittämisen ajankohtana: pihan matolla, lavalla, vaihe teatteritalossa tai -aukiossa.
Käyttöohje
1
Esityksen ytimessä on idea, joka kehitetään useimmiten kirjoitetussa tekstissä. Hän voi olla mikä tahansa. Näyttelyn klassinen kirjallinen teksti on näytelmä, jonka on kirjoittanut dramaturgi. Mutta tämän lisäksi se voi olla mikä tahansa kirjallinen teos tai asiakirjatodiste, josta yksi henkilö - käsikirjoittaja - tai luova ryhmä luo draamoja: sopeutumisia kohtaukseen.
2
Musiikki, maalaus, koreografia, arkkitehtuurin elementit, sirkus ja elokuva - kaikista näistä taiteista tai toisin sanoen esityksissä käytetyistä ilmaisuvälineistä, jotka on kudottu hänen kankaalleen ja yhdistetty toisiinsa, tulee myös lavateksti.
3
Joten teatteritaide on yhdistelmä, yhtenäisyys, synteesi useimmista muista taiteen alueista vedetyistä elementeistä. Tärkein teatterin ilmentävä keino on tietysti näyttelijä: draama-, ooppera-, baletti- tai nukketeatterin näyttelijä.
4
Tällainen yhtenäisyys tapahtui teatteritaiteen alusta lähtien, jonka juuret ovat peräisin kansanjuhlia, sekä pakanaa että monien jumalien kunniaa, jotka asuivat sumerien ja babylonialaisten, muinaisten kreikkalaisten, egyptiläisten ja roomalaisten maissa.
5
Mikään juhla ei voinut tapahtua ilman tanssimista, huilulla ja muilla muinaisilla soittimilla soitettua musiikkia, laulamista ja versifikaatiota. Heidän yhdistelmänsä tapahtui luonnollisesti ja spontaanisti, koska vain elävän ilmaisun avulla päästiin muinaisiin jumaliin, jotka omistivat ihmisiä, jotka eläivät kauan ennen aikamme. 534 eKr. Pidetään teatteritaiteen alkuperältään sellaisena kuin se on vähitellen kehittymässä saavuttanut aikamme.
6
Moderni teatteri on monipuolinen ja monipuolinen. Hän voi vapaasti houkutella ilmeikkäitä keinoja, jotka saattavat olla tarpeen jokaiselle tuotannolle. Nykytaiteen teatteri voi olla joko erittäin monimutkainen teknisesti varustettu tai pohjimmiltaan yksinkertainen - askeettinen. Kaikki riippuu yhden ihmisen - ohjaaja - tahdosta. Juuri hän, lavastusideoiden ja näkemyksensä ohjaamana, määrittelee tarpeen houkutella tiettyjä ilmaisukeinoja.
7
3D-projektioiden, televisio- ja elokuvajaksojen, eri genren laulukappaleiden käyttö dramaattisissa esityksissä ja dramaattisissa esityksissä oopperan tai baletin tuotannoissa, monimutkaiset valaistus- ja musiikkilaitteet, joista voi tulla paitsi tekninen säestys, myös osa esitystä - kaikesta tämä voi koostua ohjaajan idean, fantasian ja tahdon luomasta modernista näytelmästä.
8
Nykyaikainen näyttämötoiminta voi kuitenkin olla erilainen: yleisö on vain taiteilija, joka käyttää taiteellisessa päätöksessään minimissään ilmaisuväliä - ääntä, muovia, mahdollisesti tekstiä ja (tai) musiikkia.
Aiheeseen liittyvä artikkeli
Alexander Yurievich Khochinsky: elämäkerta, ura ja henkilökohtainen elämä
