Ohjaaja Terrence Malikilla on melko tunnistettava luova tyyli. Hänen debyytinsä suuressa elokuvassa oli elokuva "Wasteland" (1973), jota pidetään nyt kulttinä. Yleensä hän on tällä hetkellä kuvannut yhdeksän elokuvaa. Ja yhdestä heistä (elokuvasta "Elämän puu") hänelle myönnettiin "Kultainen palmuhaara".
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Varhainen elämäkerta
Terrence Malik syntyi vuonna 1943 Ottawan (Illinois) yhdysvaltalaisessa kaupungissa Irene ja Emil Malik perheissä. Isän puolelta tulevan johtajan isoisä ja isoäiti olivat kristittyjä assyrialaisia, jotka saapuivat Yhdysvaltoihin Iranista.
On tiedossa, että Malik osallistui St. Stephenin episkopaaliseen kouluun Austinissa (Texas). Ja koulun jälkeen hän kirjoittautui filosofian laitokselle Harvardin yliopistossa.
Harvardin jälkeen Terrence oli jonkin aikaa toimittaja. Tässä tehtävässään hän puhui Haitin diktaattorin François Duvalier'n (alias “Papa Doc”) kanssa ja vietti useita kuukausia Boliviassa, missä hän seurasi ranskalaisen vasemmistolaisfilosofin Regis Debre'in oikeudenkäyntiä, jota yritettiin hänen suhteistaan Che Guevaraan ja hänen joukkoihinsa.
Vuonna 1969 hän muutti Los Angelesiin ja aloitti American Film Institute -opistossa. Ja samassa vuonna 1969 Malik ampui lyhytelokuvan "Lanton Mills".
Seitsemänkymmenenluvun alkupuolella Terrence näytti olevansa Hollywoodissa pääasiassa käsikirjoittajana. Erityisesti on todisteita siitä, että hänellä oli rooli Don Siegelin "Likainen Harry" -elokuvan käsikirjoituksen varhaisessa versiossa (vaikka häntä ei mainittu lainauksissa).
Ja vuonna 1972 Stuart Rosenbergin elokuva Taskuraha ilmestyi isoille näytöille, ja Malik työskenteli myös käsikirjoituksensa parissa. Loppujen lopuksi elokuva ei saanut kovinkaan hyviä maksuja ja arvosteluita.
Wastelandista ohueseen punaiseen linjaan
Kesällä 1972 Malik aloitti ensimmäisen täysipitkän elokuvan The Wasteland. Hänelle perustana oli rikollisen Charles Starkweatherin ja hänen rakastajansa Caryl Fugaten todellinen tarina.
Elokuvan päähenkilöt ovat nuoret Keith ja Holly (heidän roolejaan soittivat Martin Sheen ja Sissy Spacek). He asuvat Amerikan erämaassa ja ajattelevat rakastavansa toisiaan. Hollyn isä ei ole onnellinen siitä, että hänen tyttärensä näkee Kitin ja kieltää heidät tähän mennessä. Kaikki tämä johtaa lopulta tragediaan - Keith tappaa rakastetun isänsä. Ja sitten pari lentää loputtomien amerikkalaisten jätealueiden läpi
.Elokuva näytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1973 New Yorkin elokuvafestivaalilla, jonka jälkeen he alkoivat heti puhua aloittavasta ohjaajasta.
Seuraava Malikin elokuva ilmestyi vasta viisi vuotta myöhemmin. Sitä kutsuttiin satopäiviksi. Tässä elokuvassa on erittäin kaunis visuaalinen komponentti. Monet jopa huomauttivat, että "kuva" täällä tukahduttaa jossain määrin juonen. Tästä elokuvasta Malik sai Cannesin elokuvafestivaalin palkinnon "Parasta ohjaajaa". Ja tämä ei ollut vähäpätöinen tapahtuma, koska viimeksi ennen Malikia Yhdysvaltain elokuvantekijä sai samanlaisen palkinnon yli 20 vuotta sitten.
Tämän hämmästyttävän menestyksen jälkeen Malikille tarjottiin 1 000 000 dollaria seuraavan elokuvan tekemiseen Paramount Picturesissa. Malik oli jo alkanut valmistautua ammuntaan, mutta jossain vaiheessa hän yhtäkkiä heitti kaiken pois ja lähti Eurooppaan, Pariisiin. Täällä hän alkoi johtaa yksinäisyyden elämää, mieluummin olla kommunikoimatta toimittajien kanssa.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Seuraava elokuvan ohjaaja, ohut punainen linja, julkaistiin vasta vuonna 1998 (eli kaksikymmentä vuotta sadonkorjuupäivien jälkeen). Elokuva perustuu kirjailija James Jonesin samannimiseen teokseen, jonka aiheena on toinen maailmansota. Yksi tämän suuren mittakaavan elokuvien ilmeisistä eduista (se muuten kestää jopa 170 minuuttia) on hyvä valu. Erityisesti George Clooney, Adrian Brody ja Sean Penn pelasivat täällä. Ohut punainen linja -kuvaus tapahtui pääasiassa Australian metsissä ja Salomonsaarilla.
Elokuva sai positiivista lehdistöä kriitikkoilta ja se nimitettiin seitsemäksi Oscariksi. Lisäksi Malik itse nimitettiin henkilökohtaisesti kahdesti - ohjaajaksi ja käsikirjoittajaksi. Mutta lopulta hän ei saanut yhtään hahmoa. Mutta tästä nauhasta hän sai Berliinin elokuvafestivaalin pääpalkinnon - "Golden Bear".
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_3.jpg)
Terrence Malik 2000-luvulla
Malikin neljäs elokuva, nimeltään Uusi maailma, julkaistiin vuonna 2005. Tämä kuva vie katsojat 1500-luvulle ja puhuu brittien ensimmäisestä asutuksesta Pohjois-Amerikassa, samoin kuin tapaamisesta näiden paikkojen alkuperäiskansojen - intialaisten kanssa.
Elokuvalle on ominaista rauhallinen kerronta sekä suuri joukko viehättäviä kuvia. Tämän elokuvan operaattori oli Emmanuel Lubecki. Ja myöhemmin hän työskenteli Malikin kanssa vielä useissa maalauksissa.
Ohjaajan seuraava projekti on elokuva "Elämän puu". Tämä on perhedraama ja abstrakti filosofinen vertaus samanaikaisesti. Päähenkilö muistuttaa kauan menneestä lapsuudestaan. Ja näiden muistojen kautta käy selvästi ilmi, kuinka pieni lapsi, jolle hänen ympärillään oleva maailma näyttää ystävälliseltä ja kauniilta, kohtaa ensimmäistä kertaa sellaisia asioita kuin kärsimys ja kuolema
Draama ensi-iltansa vuonna 2011 Cannesin elokuvajuhlilla, jossa se sai kultaisen palmuhaaran. Lisäksi Elämänpuu oli ehdolla Oscariksi kolmessa kategoriassa - paras elokuva, paras ohjaaja ja paras elokuva.
Sen jälkeen Malik alkoi tuottaa maalauksiaan paljon useammin. Vuonna 2012 julkaistiin elokuva "Ihmeeseen". Juoni on yksinkertainen: Neil (Ben Affleck) ja Marina (Olga Kurylenko) ovat naimisissa, mutta heidän parisuhteensa on kriisissä. Ja niin he molemmat alkavat romanssin puolella. Ja yrittäessään palata entiseen rakkauteensa, he kääntyvät papin puoleen saadakseen apua
Yleisesti ottaen voimme sanoa, että tämä on toinen Malikin erittäin runollinen, melkein juonton teos. Ja muuten, kaikki kriitikot eivät suhtautuneet häneen suotuisasti. Monet syyttivät nauhaa sen vaatimuksellisuudesta ja patoksesta, puhuivat joidenkin hetkien toissijaisesta luonteesta ja banaalisuudesta. Toisaalta, oli myös niitä, jotka pitivät tätä Malikin luomista erittäin syvällisenä ja mestarillisena.
Vuonna 2015 Malikin uusi elokuva “Knight of the Cup” esiteltiin yleisölle. Päähenkilö on tietty menestyvä käsikirjoittaja (näytelmänä Christian Bale), joka menestyksestään huolimatta tämä sankari tuntuu tarpeettomalta ja yrittää löytää paikkansa maailmassa.
Vuotta myöhemmin, vuonna 2016, Venetsian elokuvajuhlilla, pidettiin Malikin dokumenttielokuvan ”Time Travel” ensi-näytöksiä. Siinä katsojat ovat tutustuneet maailmankaikkeuden värikkään historiaan - alusta alkaen hävittämiseen. On syytä huomata, että tämä elokuva on olemassa kahdessa versiossa. 40 minuutin versio luotiin erityisesti IMAX-elokuvateattereille, ja sen nimi oli "Voyage of Time: The IMAX Experience". Versio tehtiin myös tavanomaisille elokuvateattereille. Sen kesto oli 90 minuuttia, ja sen virallinen nimi oli "Voyage of Time: Life's Journey". On lisättävä, että kriitikot ja katsojat pitivät pitkää versiota yleensä vähemmän suotuisana kuin lyhyt.
Vuonna 2017 Malik ilahdutti jälleen fanejaan työstään - hänen melodraama "Song by Song" julkaistiin näytöillä. Se puhui useista nuorukaisista, jotka pyrkivät saavuttamaan musiikillista mainetta, ja heidän välisestä monimutkaisesta suhteesta. Elokuvan pääroolit miehittivät sellaiset kuuluisat elokuvanäyttelijät kuten Christian Bale, Natalie Portman ja Ryan Gosling.
Ja lopuksi, toukokuussa 2019, Malikin yhdeksännen elokuvan ensi-ilta - historiallinen draama "Salainen elämä". Tämä draama perustuu itävaltalaisen Franz Jägerstetterin elämäkertaan. Hänestä tuli kuuluisa tietoisesta ja julkisesta luopumisesta asepalvelusta Wehrmachtissa toisen maailmansodan aikana. Seurauksena hänelle teloitettiin vuonna 1943. Ja myöhemmin hänet julistettiin marttyyriksi ja siunattiin. Cannesin elokuvafestivaalilla vuonna 2019 tätä elokuvaa pidettiin haastajana Kultaisen Palmun Haaraan. Mutta lopulta tämä palkinto myönnettiin eteläkorealaiselle elokuvalle "Parasites" (ohjaus Pong Joon Ho).