Antonio Canova on italialainen kuvanveistäjä ja taiteilija. Hän oli klassismin merkittävin edustaja eurooppalaisessa kulttuurissa. XIX-luvun akateemikot, mukaan lukien Thorvalsen, pitivät häntä roolimallina. Suurimmat Canovan teosten kokoelmat pidetään Louvressa ja Eremitaasissa.
Uuden klassismin erinomainen edustaja kiitti täydellistä kauneutta. Hän teki työllään vallankumouksen taiteessa. Mestari alkoi luoda barokkityylillä Lorenzo Berniaa, mutta onnistui sitten löytämään oman tiensä.
Luovuuden alku
Kuuluisan mestarin elämäkerta alkoi vuonna 1757. Hän syntyi Italian Possagno -kaupungissa kivimies Pietro Canovan ja hänen vaimonsa Angela Zardo Fantolinin perheessä 1. marraskuuta. Isä kuoli vuonna 1761. Lapsen kasvatti isoisä.
Muuraustyöpajojen omistaja Pazino Canova oli erittäin vaikea. Poika oppi työskentelemään kivin kanssa. Isoisä huomasi pojanpoikansa lahjakkuuden ja esitteli Antonio Giovanni Falieron. Vuonna 1768 nuori mestari alkoi valmistaa ensimmäisiä teoksia vaikuttavan senaattorin suojeluksessa.
Pojanpojansa opettamisen vuoksi isoisä myi tilan. Saaduilla varoilla Antonio pystyi tutkimaan antiikin aikataiteita. Lokakuussa 1773 nuori mies aloitti suojelijansa tilaaman veistoksen "Orpheus ja Eurydice". Valmistunut Canovan veistos kaksi vuotta myöhemmin. Työn menestys oli turhauttava.
Nuoren kuvanveistäjän inspiraation lähde oli antiikin Kreikan taide. Hänen aikansa tunnustetut mestariteokset eivät kuulu roolimalleihin. Venetsiassa Antonio avasi työpajan. Siihen vuonna 1779 luotiin uusi koostumus, Daedalus ja Icarus. Näyttelyn jälkeen Pyhän Markuksen torilla tapahtui jälleen yleinen tunnustus.
Ihana työ
Yhdessä Canovin ensimmäisistä onnistuneista teoksista esitetään kaksi hahmoa. Icarus on moitteettoman kaunis ja nuori. Vanhan Daedalusin runko on epätäydellinen.
Daedalus ja Icarus
Esimerkiksi nuoruuden ja vanhuuden rinnastamisesta koostumuksen vaikutelma paranee huomattavasti.
Kuvanveistäjä löysi ja käytti uutta, josta on tullut suosikki, tekniikkaa. Symmetria-akseli kulkee keskustan läpi, mutta Icaruksen luku poikkeaa taaksepäin. Yhdessä molemmat sankarit luovat X-muotoisen linjan, joka tarjoaa tarvittavan tasapainon. Mestarille varjon ja valon leikki oli myös tärkeää.
Vuonna 1799 kaksikymmentäkaksi vuotta vanha mestari muutti Roomaan. Hän aloitti tutkimuksen Kreikan mestareiden luomuksista. Saatuaan tietää kaikki mytologian päähahmot, Canova jatkoi pohtimaan omia taiteellisia perinteitään. Nuori mestari asetti pohjaansa yksinkertaisuuden jalan. Tämä vaikutti merkittävästi hänen työhönsä.
"Amor ja psyyke"
Antoniolaisten nykyaikaisten veistokset sijoittivat tasapainon antiikin legendaaristen kuvanveistäjien kanssa. Mestari työskenteli klassisen tyylin parantamiseksi. Kuvanveistäjä sopii täydellisesti iankaikkisen kaupungin kulttuuriseen ilmapiiriin. Hänen työnsä toi hänelle tunnustusta ja menestystä maailmanlaajuisesti.
Koostumus "Cupid and Psyche", esiintynyt vuosina 1800-1803, on esitetty kahdella kuviolla. Rakkauden Jumala vetoaa kauniin rakastajan edessä hellästi. Psyke vastaa hänelle samalla tunnelmalla. Molempien kuvioiden leikkauspiste muodostaa käämityksen ja pehmeän X-muotoisen viivan.
Yleisö saa vaikutelman leijuvista hahmoista ilmassa. Psyyke Cupidilla poikkeaa vinottain. Tasapaino saavutetaan Olympuksen asukkaan ojennetulla siipillä. Yhdistelmän keskipisteessä on halauttava rakkaudenjumala Psyche. Muotojen muodot erottuvat tyylikkäästä sileydestä. Joten mestari ilmaisee ajatuksen kauneuden ihanteesta. Alkuperäinen patsas pidetään Louvressa.
Kuvanveistäjän ensimmäiset työt toistivat tunnettujen kuvanveistäjien teoksia. Tutkiessaan kreikkalaisten mestarien teoksia Canova päätti kuitenkin välttää liioittelemasta intohimon ja eleiden merkitystä sävellyksissään. Hän päätyi siihen tulokseen, että vain tiukalla laskelmalla ja hallinnalla hän voi välittää aistillisuutta ihanteella.
Mestarin teokset eivät olleet mitään hänen aikalaisilleen tuttua taidetta. Vaiheittain Canova loi ainutlaatuisia teoksia, siirtyen vahasta ja savista kipsiin. Vasta sen jälkeen kun kaikki alkoi työskennellä marmorilla. Kuvanveistäjä työskenteli väsymättä 14 tuntia, poistumatta työpajasta edes minuutiksi. Hänen henkilökohtaisesta elämästään ei ole tietoa.
"Kolme armoa"
Vuosina 1813-1816 luotiin veistos "Three Graces". Idean esitti Josephine Beauharnais. On oletuksia, aluksi kuvanveistäjä aikoi kuvata Haritia perinteisesti, kuten mytologiassa arveltiin. Zeusin kauniit tyttäret Thalia, Euphrosyne ja Aglaya seurasivat kauneudenjumalatar Aphroditea.
Armon symboleista tuli iloa, vaurautta ja kauneutta. Yhdistelmän keskeinen hahmo kattaa kaksi muuta. Ykseys vahvistaa heitä yhdistävää huivia. Pilari, johon seppeli on sijoitettu, toimii eräänlaisena alttarina.
Valon ja varjon leikki saavutetaan runkojen taipumalla ja marmorin täydellisellä käsittelyllä. Tätä tekniikkaa käytettiin mestarin muissa luomuksissa. Harmonia ja hienostuneisuus ilmentävät kolmea Haritea. Alkuperäinen veistos pidetään Hermitagessa.
Marmori kuvanveistäjä käytti mallinnukseen vain valkoista marmoria. Yhdistelmien harmonian myötä luomien hiljaisuus näyttää elävältä. Vaikutus liikkeessä olevasta herätyksestä. Mestarin kykyjen piirre oli materiaalin maksimaalinen kiillotus. Kaikki teokset saivat erityisen kirkkauden kiinnittäen huomiota luonnollisuuteen.
