Tämä tyylilaji löytyy monen tyyppisistä luovuuksista: maalauksesta, teatterista, kirjallisuudesta ja musiikista. Jos käytetään taiteellisia termejä, ranskalaisen tutkimuksen tutkimus on luonnos, luonnos. Tämä määritelmä koskee musiikillista tutkimusta.
Tyypillisesti luonnoksia ei pidetä valmiina, valmiina töinä. Niitä voidaan kutsua suhteellisen pienikokoisiksi luonnoksiksi, jotka vievät yleensä enintään kaksi sivua musiikkialbumia. Leijonanosan ajasta musiikillisen oppilaitoksen opiskelija annetaan opiskeluun, koska jokainen näistä teoksista on yleensä omistettu tietylle musiikilliselle laitteelle tai tekniikalle. Esimerkiksi yhdessä luonnoksessa voi olla paljon triolia tai tahdistusta, vuorattuja muistiinpanoja tai päinvastoin staccato - jotta muusikko voi hioa taitojaan.
Etiketin historia
Genren historia juontaa juurensa 1700-luvulle. Teokset olivat alun perin puhtaasti kasvatusharjoituksia, joiden suosio kasvoi, kun pianosta tuli suosittu instrumentti kotimusiikin tekemiseen Euroopassa. Esimerkiksi useiden satojen pianisteille suunnattujen etidien kirjoittaja oli itävaltalainen säveltäjä Karl Czerny. Seuraavalla vuosisadalla kuuluisa säveltäjä Frederic Chopin toi tähän genreen lisää melodiaa ja kauneutta, jonka ansiosta etydejä voi nyt kuulla paitsi musiikkitunneilla, myös konserteissa - nämä eivät ole pelkästään virtuodellisuuden harjoittamiseen tarkoitettuja opeteltavia näytelmiä, vaan itsenäisiä musiikkiteoksia. Etydeillä ei kuitenkaan yleensä ole nimeä.
Nykyään valtava määrä tämän genren teoksia tunnetaan kuuluisien säveltäjien - Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy ja monet muut - kirjoituksina. Yhdessä heidän kanssaan ovat muusikoiden nimet, joilla, joilla ei ole merkittäviä kykyjä musiikkiteosten kirjoittamisessa, ovat monien suosittujen luonnoskokoelmien kirjoittajat.
