Tällä hetkellä luovaan toimintaan osallistuvien ihmisten määrä kasvaa nopeasti. Ja yksi nykytaiteen suosituimmista lajeista on koreografia.
Koreografia on säveltämisen ja lavatanssin taidetta. Termi ilmestyi noin vuoteen 1700 seurauksena kahden muinaiskreikkalaisen sanan, jotka tarkoittivat ”pyöreä tanssi” ja “levy”, yhdistämisestä. Käsitteen alkuperäinen merkitys oli ”koreografin tanssi nauhoittamisen taiteesta”, toisin sanoen sitä käytettiin kuvaamaan tuolloin ilmestyneitä tanssistenografiajärjestelmiä.. Myöhemmin sitä alettiin soveltaa tanssien tuotantoon ja tanssitaiteen kokonaisuuteen. Nykyisen koreografia tarkoittaa nykyisen standardin mukaan baletin ja tanssin yhdistelmää. Mutta myös tällä termillä he kutsuvat lavastusnumeroita muissa taiteissa, jotka ovat samanlaisia kuin tanssi, esimerkiksi taitoluisteluun ja jopa taiteen ajamiseen.
Koreografia taiteena on olemassaolonsa ja kehityksensä aikana luonut oman taiteellisen ja ilmaisukielen, kokonaisen tekniikan järjestelmän kuvan välittämiseksi. Tämän kuvan perusta on liikkeet, jotka puolestaan liittyvät erottamattomasti rytmiin ja musiikkiin. Yhdessä ne antavat tanssijalle kertoa elävän, ilmaisullisen, tunnepitoisen tarinan.
Koreografian tärkeät komponentit
Voit aloittaa koreografian missä tahansa iässä, mutta sinun on pidettävä mielessä, että se, kuten mikä tahansa taide, asettaa seuraajalleen useita vaatimuksia.
Todellinen tanssi ei voi tapahtua ilman seuraavia komponentteja:
- Hyvä fyysinen kunto. Ammattimaisella tanssijalla tulee olla harjoitetut lihakset, venyttely, kestävyys ja kehittynyt koordinaatio.
- Liikkeiden tyylikkyys. Kaikkien elementtien on oltava automatisoituja, jotta liikkeet olisivat selkeitä ja rentoja.
- Liikkeiden ja kasvoilmaisun ilmaisu. Tanssi on eräänlainen musiikillinen mime. Koska taiteilijan on kerrottava tarina tanssin aikana käyttämättä sanoja, on erittäin tärkeää maksimoida kaikkien kehon osien, myös kasvojen, käyttö ja laittaa tarvittava viesti jokaiseen liikkeeseen.
- Aistillisuus. Tämä näkökohta liittyy läheisesti edelliseen. Jotta tarina tarttuisi katsojaan, hänen täytyy nähdä, että tanssija “polttaa” tekemällään tavalla, että hänessä on “kipinä”.
- Tunnevaraus. Ilman asianmukaista emotionaalista asennetta on erittäin vaikea suorittaa hyvä tanssi. Tanssin energian välittämiseksi yleisölle taiteilijan on tunnettava se itse.
Tanssin pääpiirteet
- Rytmi - pääliikkeiden toiston ja vuorottelun kuvio ja nopeus.
- Dynamiikka - laajuuden, jännityksen, emotionaalisuuden aste elementtejä suoritettaessa.
- Piirustus on yhdistelmä liikkeitä, niiden luoma kuva.
- Tekniikka - kehon omistajuusaste, kyky tuottaa tiettyjä elementtejä.
Koreografian tyypit
Nykyään koreografia jaetaan yleensä kolmeen suureen ryhmään:
- Ihmiset.
- Klassinen.
- Moderni.
Folk ja klassinen muodostuivat aikaisemmin, menivät pidemmälle kehitystyölle, siksi heillä on ilmaisuvaikutteisempi liiketys ja ne ovat tärkeimmät. Moderni koreografia sisältää monia suuntauksia, jotka ilmestyivät klassisen balettin jälkeen.
Kansan koreografia
Tanssitaide on jossain määrin läsnä jokaisen kansan kulttuurissa. Niinpä kansantanssit heijastavat tietyn etnisen ryhmän maailmankuvaa, kulttuurisia ominaispiirteitä, riittejä ja perinteitä. Ne ovat yleensä värikkäitä ja ilmeikkäitä. Tanssin kansantaide ei ole staattinen: siirtymällä sukupolvelta toiselle ja säilyttämällä perusta, se muuttuu edelleen, hankkimalla uusia elementtejä ja rikastuttamalla uusilla merkityksillä.
Yleensä kaiken kansantanssin alkuperää on etsittävä maaseudulta. Maaseudun elämäntapa, jossa virtaa rauhallisesti, työn ja elämän rytmi, vallitsevat perustat muodostavat taiteellisen maun, psykologian, arvojärjestelmän tietyn vakauden. Lisäksi tätä ominaisuusjoukkoa täydennetään seuraavien sukupolvien kokemuksella, jolloin kansataide saa uusia piirteitä, kuvia ja ihanteita. Seurauksena on, että näemme heijastuksen kaikesta parhaasta, joka kuuluu luonnollisesti yhden tai toisen kansan kulttuuriin.
Kansantanssin pääpiirteet:
- Sisältö. Kansantanssi heijastaa etnisen ryhmän kulttuuria ja mentaliteettia.
- Realismia. Jokaisella valtiolla on aina konkreettisia ideoita ja jännittäviä aiheita, jotka heijastuvat mielekästä, selkeää ja ymmärrettävää kuvaa.
- Ilmaisukyky. Kansantansseille on ominaista kirkkaus, omaperäisyys, emotionaalisuus, sielun läsnäolo.
Klassinen koreografia
Tietenkin kaikki ihmiset elävät ja kehittyvät eri olosuhteissa, heillä on ihanteita ja erityispiirteitä, jotka eroavat toisistaan. Siksi etniset tanssit ovat hyvin erilaisia. Klassisesta koreografiasta on tullut kokoelma kauneimpia, tyylikkäimpiä ja harmonisimpia liikkeitä, jotka ovat ominaisia eri kansakuntien tanssikulttuurille
Modernien koreografien edeltäjät ovat tanssimestarit, jotka palvelivat kuninkaallisissa tuomioistuimissa. He kehittivät vain yhteisiä normeja - eräänlaisen "tanssietiketin", jota noudatamme tänäkin päivänä.
Klassisen tanssin pääpiirteet:
- Technic. Klassiset tanssit muodostetaan tiettyjen kaanonien perusteella tietylle lajille ominaisten liikkeiden ja asentojen perusteella.
- Selkeyttä. Kaikki elementit on suoritettava oikein ja siististi, ilman tarpeettomia liikkeitä ja muita "laikkuja".
- Elegance. Koska kuten edellä mainittiin, klassiseen koreografiaan on sisällytetty kaikki kauneimmat tanssit eri kulttuureista, ja samalla se asettaa korkeat vaatimukset esityksen laadulle, saamme tuloksena erittäin hienostuneen ja viehättävän teoksen.
Kaikesta hienostuneisuudestaan ja armostaan klassiset tanssit ovat erittäin intensiivinen ja vaivaton työ, jolla pyritään kehittämään kestävyyttä, joustavuutta ja taiteellisuutta.
