Sello, joka on sello, kaikki tietävät, kuka on ainakin jollain tavalla sidoksissa musiikkiin, sekä ammattimaisesti että amatööritasolla. Ilman tätä ei järjestetä yhtä instrumentaalikonserttia, musiikillista teosta ei voida paljastaa ja välittää kuuntelijalle kokonaisuudessaan, kaikessa sen syvyydessä.
Sello on välttämätön instrumentti yhtyeissä ja sinfoniaorkestereissa. Juuri hän tekee melodian sointitekniikasta syvän, rikkaan ja täydellisen. Selkämielisyytensä takia sello usein solistit, jos musiikillisen ryhmän täytyy ilmaista selkeästi sellaisia tunteita kuin suru, kohta tai lämmin suru ja täyttää melodia lyyrisella tunnelmalla.
Mikä on sello?
Sello - jousen ja jousen tyyppinen soitin basso- ja tenorirekisteristä. Se on ollut tiedossa 1500-luvulta lähtien, visuaalisesti samanlainen kuin alt tai viulu, mutta paljon enemmän kuin ne kooltaan. Musiikissa selloa käytetään rajattomien "ääni" -ominaisuuksiensa ansiosta seuraavissa piirteissä:
- solo (single)
- osana orkesteria,
- soittaessaan melodiaa jousiyhtyeellä.
Sello, kuten viulu, sisältää 4 jouset. Se on äänen alin kielisoittoinstrumentti, ja jotkut musiikkiryhmät, kuten kvartetti tai kamariyhtye, eivät yksinkertaisesti voi toimia ilman sitä.
Rakenna sellojonot oktaavia alempana kuin alttoviulu. Hänen puolestaan nuotit on kirjoitettu tenori- tai basso-arkkiin, mutta sen äänialue on epätavallisen suuri, sellojen vuosisatojen ajan luodun ainutlaatuisen soittotekniikan ansiosta.
Työkaluhistoria
Vielä ei tiedetä, kuka keksi sellon. Ensimmäinen maininta siitä ilmestyi alussa tai pikemminkin 1500-luvun alkupuolella, ja heidät yhdistettiin joustavien soittimien valmistamisen kahden mestarin - italialaisen Gasparo da Salon ja hänen opiskelijansa Paolo Magginin - nimiin. On olemassa toinen versio siitä, kuka ja milloin sellon keksittiin. Hänen mukaan instrumentin luoja oli tunnetuin Andrea-nimisen Amati-perheen 1500-luvun mestari.
Historiallinen, dokumentoitu tosiasia on vain, että sellon moderni muoto tyypillisellä kielellä ja ominaisella äänellä on Antonio Stradivarin ansio. Lisäksi instrumentit parannettiin vuosisatojen ajan niin tunnettujen muusikoiden ja mestarien kuin Giuseppe Guarneri kanssa. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana ja muut. 1800-luvun lopusta lähtien kotelon muoto, soittimen mitat ja sen jousikieli eivät ole muuttuneet.
Sello-suunnitteluominaisuudet
Sello on ainoa soitin, joka on säilyttänyt muodonsa ja ainutlaatuisen muotoilunsa vuosisatojen ajan. Jopa viulua muokattiin - puu vaihdettiin rungon tuottamiseksi ja koostumukset sen kyllästämiseksi, maalaamiseksi, jouset päivitettiin.
Sellon päätiedot:
- kotelo
- kaula,
- pää
- keula.
Sellokappale koostuu ala- ja yläkerroksesta, aukosta ääniresonanssin (efa) aikaansaamiseksi. Lisäksi kotelon suunnittelussa on muita tärkeitä yksityiskohtia - sisäinen ahdin “silmukka”, silmukka, reuna, painike, kuori.
Sellosoittoa varten viulujousi tai alttoviulujousi eivät toimi. Tämä instrumentin kiinteä ominaisuus koostuu sokeriruo'osta, joka on valmistettu luonnollisesta bambu- tai fernbambipuusta, eebenpääpehmusteista helmiäisillä, luonnollisista tai keinotekoisista hevoskarvoista. Sellokeulan hevosenkarvan jännitys säädetään kahdeksanpuoleisella ruuvilla, joka on kiinnitetty sokeriruo'oon.
Sello-ääniominaisuudet
Sellon mahdollisuudet äänituotannon suhteen eroavat samankaltaisten soittimien mahdollisuuksista leveyden ja syvyyden suhteen. Orkesteritaiteen mestarit luonnehtivat hänen ääntänsä
- laulua,
- hieman puristettu
- stressaava
- mehukas.
Yhtyeen, kvartetin tai orkesterin paletissa sello kuulostaa ihmisen äänen alimmalta. Tämän soittimen sooloesityksen aikana näyttää siltä, että sello keskustelee yleisön kanssa kiireellisestä jostakin erittäin tärkeästä ja todellisesta, sen syvä, melodinen ääni on kiehtova, kirjaimellisesti hypnoosiva paitsi taiteen tuntijoille, myös niille, jotka kuuntelevat sitä ensimmäistä kertaa.
Jokainen sellon kieli kuulostaa erityisen ja jälkikäteen, ja niiden äänialue ulottuu miespuolisesta mehusta bassosta lämpimään ja lempeään alttoviuluun, joka on ominaista todella naispuolueille. Suurimmat säveltäjät ja maailmankuulu muusikot ovat toistuvasti sanoneet, että sello pystyy “kertomaan” esimerkiksi oopperan juonen ilman sanoja ja visuaalisia kuvia.
Kuinka soittaa selloa
Sellosoitotekniikka eroaa pohjimmiltaan tekniikasta, jolla soitetaan muita kielisiä musiikkikappaleita. Työkalu on melko suuri, jopa tilaa vievä, ja sillä pitäisi olla tuki kolmesta kohdasta - piikkialueella (lattialla), lähempänä rintakehän oikeaa sivua ja vasemmassa polvessa. Selloa oppiessaan ensimmäisten oppituntien aiheet ovat juuri menetelmiä sen asentamiseksi ja pitämiseksi.
Seuraavaksi keulataitojen hallitseminen. Soittimen kielen peittämiseksi kokonaan äänen erottamisen aikana sello käännetään hiukan muusikon oikealle puolelle. On erittäin tärkeää varmistaa, että mikään ei rajoita vasemman käden liikkumisvapautta.
On yllättävää, että monet pyrkivät muusikot, vaikka heillä olisi täydellinen kuulo ja kyky soittaa jousikielisiä soittimia, eivät osaa hallita sellosoiton tekniikkaa ja pysähtyä tarkalleen vaiheessa, jossa opitaan pitämään ja tukemaan sitä.
