Eric Bulatov ei ole vain tavallinen venäläinen taiteilija. Juuri hän seisoo koko taiteen suunnan - sosiaalisen taiteen - lähtökohtana. Hän uskoo, että oikeat taideteokset eivät ole työn tulosta, vaan fantasiakentälle syntyvää intuitiota.
Eric Vladimirovich Bulatov on kriitikkojen mukaan näkyvä edustaja ns. "Toisesta" avantgardeista. Hänen maalauksensa ovat usein ristiriitaisia, vastakkaiset kohtaavat ne, elämän eri puolit ovat täysin vierekkäisiä ja tarjoavat ruokaa ajatukselle, ts. Ne saavat sinut ajattelemaan, etsimään jotain henkilökohtaista ja syvää.
Taiteilijan Eric Vladimirovich Bulatovin elämäkerta
Eric Vladimirovitichin elämässä matkustettiin usein - hänen isänsä oli puolueen työntekijä - sekä evakuointia sodan aikana, nälänhätä ja muita oikeudenkäyntejä. Mutta hän itse tiesi aina siitä lähtien, kun hän alkoi ymmärtää itsensä piirtävänsä.
Tuleva taiteilija syntyi vuonna 1933 juhlialan työntekijän ja stenografin perheessä. Vuonna 1958 hän valmistui menestyksekkäästi Surikovin kulttuuriohjelmasta. Hänen ensimmäinen taidenäyttelynsä pidettiin opintojensa aikana - vuonna 1957 - ja toi hänelle, vaikkakaan ei kovan, mutta menestyksen tietyillä taiteen ystäville.
Bulatov-perheessä itse taiteen käsite koettiin protesti muodossa. Ericin äiti harjoitti skandaalimaailman uusintapainoa ja kielsi Neuvostoliiton aikana Pasternakin, Mandelstamin ja muiden teokset. Ehkä juuri hänestä tuli eräänlainen vitsi sille, että klassinen taiteen piirtäminen ei kiehtonut hänen poikansa.
Taiteilija Eric Bulatovin ura
Jo vuonna 1973, vain 16 vuotta ensimmäisen näyttelynsä jälkeen, Bulatov esitteli maalauksiaan ulkomailla. Hänen julistetekniikan tekniikka, epätyypillinen noille aikoille, oli uusi, mielenkiintoinen ja houkutteleva. Ulkomaiset kriitikot ennustivat taiteilijan upeaa uraa, mutta Neuvostoliitossa häntä ei tunnustettu heti.
Eric Bulatovin yhteiskuntataide Venäjällä tuli suosituksi vasta perestroikakaudella, jolloin hänen maalauksensa näyttivät karikatisoituneena valtionmuutosten taustalla. Ja tämä ei ole yllättävää, koska hän itse myöntää, että hänen työnsä on milloin tahansa etsintä, kokeilu.
Suurimman osan urapolusta taiteilija matkusti ulkomaille - New Yorkiin, Pariisiin. Vain 2000-luvulla hänen näyttelynsä "palasivat" Venäjälle, saivat kritiikin ja kuvataiteen asiantuntijoiden hyväksynnän.
