Italialainen ohjaaja Federico Fellini on maailman elokuvien tunnustettu mestari ja klassikko. Hän onnistui omistamaan viisi Oscar -patsaetta, ja on tähän päivään mennessä ennätys. Tämän suuren mestarin luovuus muutti elokuvan ajatusta ja sen kykyjä.
Fellini lapsuudessa ja nuoruudessa
Federico Fellini syntyi vuonna 1920 Riminin lomakaupungissa köyhässä matkustavassa perheessä. Seitsemän vuotiaana Federico tuli opiskelijaksi luostarin koulussa. Ja kun hän oli seitsemäntoistavuotias, hän meni Firenzeen ja sai täällä työpaikan sarjakuvapiirtäjäksi Febon kustannukseen. Hänen ansiot olivat vaatimaton, mutta hän pystyi täysin toimeen ilman isänsä ja äitinsä apua.
Vuotta myöhemmin Fellini muutti Roomaan, missä hän jatkoi hauskojen karikatarjousten piirtämistä sanomalehdille - monet lukijat pitivät niistä. Ja Roomassa Fellini aloitti kansallisen yliopiston lakien tiedekunnan. Mutta hän ei todellakaan halunnut olla lakimies, päätavoite oli erilainen - saada vastustus armeijan palvelusta.
Fellini sodan aikana
Toisen maailmansodan aikana Fellini osoitti olevansa radio-ohjelmien käsikirjoittaja. Vuonna 1943 italialaisella radiossa oli kuulla hauskoja ohjelmia kuvitteellisesta pariskunnasta rakastajaa - Chicosta ja Paulinesta. Näiden ohjelmien skenaariot loivat vain Fellinin. Kerran hänelle tarjottiin kuvaamaan näitä tarinoita, ja hän suostui. Yksi näyttelijöistä, jotka osallistuivat tähän projektiin, oli kaunis Julia Mazina. Tuleva elokuvantekijä piti todella tästä tytöstä, ja jo 30. lokakuuta 1943 he tekivät suhteensa virallisiksi.
Maaliskuussa 1945 Fellini-perheeseen syntyi poika, päätettiin nimetä hänet sekä hänen isänsä - Federico. Valitettavasti vauva oli erittäin heikossa terveydessä ja kuoli muutama viikko syntymän jälkeen. Pariskunnalla ei ollut muita lapsia. Mutta tämä ei estänyt heitä elämästä yhdessä viidenkymmenen vuoden ajan. Eli, Julia oli ohjaajan ainoa vaimo, ja hän piti varmasti häntä museonaan.
Suuri merkitys Fellinin uralle oli hänen tutustuminen italialaiseen ohjaajaan Roberto Rosselliniin (tämä tuttavuus tapahtui myös sotavuosina). Fellini loi käsikirjoituksen elokuvalleen "Rooma - avoin kaupunki". Nauha julkaistiin vuonna 1945, ja teki sen tekijöistä heti kuuluisan. Fellinin työ arvioitiin erittäin korkealle, hän jopa sai Oscar-ehdokkaan. Nykyään elokuvaa "Rooma - avoin kaupunki" pidetään elävänä esimerkkinä italialaisesta neorealismista.
Ensimmäiset elokuvat
Vuonna 1950 Fellini otettiin ensimmäisen kerran huomioon ohjaajana. Yhdessä Alberto Lattuadan kanssa kuvattu elokuva "Lights of Variety" sai kriitikkoilta lähinnä positiivisia arvosteluja.
Sitten Fellini lavasi elokuvat "Valkoinen Sheikh" (julkaistu vuonna 1952) ja "Äidin pojat" (1953). Ne noudattavat tietyssä määrin neorealistista perinnettä, mutta samalla voi löytää heille tälle suunnalle epätavallisia piirteitä, esimerkiksi poikkeaman kertomuksen lineaarisesta rakenteesta, kiinnittymisen tiettyihin mielenkiintoisiin yksityiskohtiin.
Todellinen hitti oli seuraava kuva Fellinistä nimeltä "The Road" (1954). Hän toi sekä hänet että hänen vaimonsa Juliet Mazinaa, joka oli täällä pääroolissa, kuuluisuutta ympäri maailmaa ja arvokkaita Oscar -hahmoja.
Fellinin työ vuosina 1955 - 1990
Vuonna 1955 Fellini teki elokuvan "Petos", vuonna 1957 - "Yö Cabirian" ja vuonna 1960 - legendaarisen "Makea elämä" (La Dolce Vita). Monet pitävät tätä elokuvaa perustellusti ohjaajan luovuuden kärjessä. Täällä hän onnistui näyttämään elämän eräänlaisena ihmeenä, täynnä miellyttäviä hetkiä, jotka hän haluaa maistella päädyllisenä makeana juomana. Vaikka aluksi Italiassa, elokuvaa kritisoitiin voimakkaasti etenkin frank-striptease-kohtauksen vuoksi. On myös mielenkiintoista, että "Makea elämässä" on sankari, jonka sukunimestä on tullut kotitalousnimi - puhumme valokuvaaja Paparazzosta.
Fellinin seuraava elokuvan mestariteos nimettiin kahdeksan ja puoli. Se julkaistiin vuonna 1963 ja siitä tuli todella innovatiivinen. Tällä nauhalla italialainen ohjaaja jatkoi editointikokeita, riittävän rohkeita aikansa suhteen. Toisin sanoen Fellini oli yksi ensimmäisistä, joka käytti tietoisuuden virtaustekniikkaa elokuvassa.
Alkaen elokuvasta Julia ja hajuvesi (1965), Fellini ampuu yksinomaan värillisinä. Seitsemänkymmenenluvun alkupuolella italialainen ohjaaja yritti miettiä muistojaan lapsuudesta ja nuoruudesta kolmella elokuvalla: semidokumentaalikomedialla "Klovnit", jota suuri yleisö ei pitänyt arvossa, sekä elokuvissa "Rooma" (1972) ja "Amarcord" (1973). Amarkord on ehkä mestarin politisoitunein teos. Tässä elokuvassa kolmannenkymmenen vuoden fasistisen Italian todellisuudet esitetään päähenkilön - viisitoistavuotiaan Titta-nimisen teini-ikäisen - kokemuksien kautta.
Kahdeksankymmentäluvulla ohjaaja poisti sellaiset nauhat kuin "Ja alus purjehtii …", "Naisten kaupunki", "Inkivääri ja Fred", "Haastattelu". Näissä elokuvissa toistetaan motiivit, joita Fellini on jo koskenut aikaisemmin. Mutta mikään heistä ei saavuttanut menestystä, joka on verrattavissa esimerkiksi La Dolce Vitan menestykseen. Lisäksi tällä vuosikymmenellä ohjaajaa on kritisoitu paljon itsenäisyydestä ja todellisuudesta erillään pitämisestä.
Fellini ampui viimeisen elokuvansa ”Kuun äänet” vuonna 1990. Tässä ohjaaja näytti yleisölle maailman sellaisen hullu miehen silmin, joka oli juuri poistunut mielisairaalasta.
