Claude Monet on hieno taiteilija, josta tuli ranskalaisen impressionismin perustaja. Hänen maalaustyyliään pidetään nyt klassikkana. Sille on ominaista yksilölliset puhtaan värin iskut, jotka auttavat välittämään ilman rikkauden tarkasti.
Lapsuus, nuori
Claude Monet syntyi 14. marraskuuta 1840 Pariisissa. Hän varttui ruokakaupan perheessä ja hänen isänsä halusi poikansa jatkavan perheyritystä. Kun Claude oli 5-vuotias, hänen perheensä muutti Le Havreen. Tuleva taiteilija ei eronnut esimerkillisestä käytöksestään ja ohitti usein koulun. Hän maalasi kiviä, kiviä ja maalasi opettajien karikatyyreja muotokirjojen kansille. Tällä alalla hän onnistui ja saavutti pian mainetta. Kaupungissa häntä pidettiin parhaaksi sarjakuvapiirtäjäksi.
Claude Monetin vanhemmat eivät olleet kovin halukkaita antamaan hänelle taskurahaa, joten nuori taiteilija päätti myydä maalauksensa. Ja he ostettiin mielellään. Kuvakaupassa hän tapasi Eugene Boudinin, josta tuli hänen opettajansa ja joka avasi hänelle maisemamaalauksen maailman.
ura
Eugene Boudin vakuutti Claude Monetin suorittamaan koulutuksen ja Monet meni Pariisiin, missä hän opiskeli köyhien taiteilijoiden koulussa, vieraili näyttelyissä ja gallerioissa. Vuonna 1861 hänet kutsuttiin armeijan palvelukseen ratsausjoukkoissa ja lähetettiin Algeriaan. Seitsemästä palveluksessa olleesta vuodesta hän vietti vain kaksi ja sitten sairastui lavantautiin ja palasi kotiin hoidon jälkeen.
Monet halu tutkia ja maalata jotain vakavampaa johti Monet Charles Gleyerin studioon. Siellä hän tapasi useita tuollaisia lahjakkaita taiteilijoita, joilla oli samanlainen näkemys maalaamisesta kuin oma. Monet ensimmäiset maalaukset olivat:
- "Aamiainen nurmikolla";
- "Lady in Green";
- "Nainen puutarhassa."
Taiteilija suunnitteli esittelevän kuvan “Aamiainen ruoholla” näyttelyssä, mutta vaikean taloudellisen tilanteen takia hänen piti myydä teos ja toimittaa sen sijaan raatille “Lady in Green”. On mielenkiintoista, että tuomaristo ei pitänyt tästä työstä eikä sitä edes päästetty kilpailuun, ja myöhemmin se myytiin paljon rahaa.
impressionismi
Claude Monetista tuli yksi uuden taiteen suunnan - impressionismin - perustaja. Impressionististen taiteilijoiden päätavoite on tuntea hetken kauneus ja ilmaista se kankaalla. He kirjoittivat suurilla iskuilla, käyttivät puhtaita värejä, luopuen tavanomaisesta sekoituksesta.
Claude Monet jätti huomiotta linjat ja korvasi ne erillisillä lyhyillä iskuilla. Hän rakasti tarkkailemaan, kuinka luonto muuttui sääolojen mukaan, ja yritti välittää tämän kankaalle. Kun katsot hänen maalauksiaan, voit jopa tuntea tuulen hienovaraisen liikkeen.
Ranskan ja Preussin sodan puhkeamisen jälkeen Monet meni Englantiin, missä tapasi miehen, joka myi maalauksia. Tämä tuttavuus johti pitkäaikaiseen yhteistyöhön. Claude Monet onnistui ratkaisemaan aineelliset ongelmat ja ostamaan talon kotimaastaan Argenteuilista. Siellä hän asui muutama onnellinen vuosi. Tänä aikana hän onnistui kirjoittamaan joitain menestyneimmistä teoksistaan:
- "Vaikutus. Auringonnousu";
- "Unikkokenttä Arzhanteyssa."
Claude Monet rakasti piirtämään kokonaisen sarjan teoksia. Nämä olivat kankaat, joita yhdisti yhteinen teema. Useiden maalauksien kirjoittaminen antoi taiteilijalle mahdollisuuden paljastaa paremmin joidenkin paikkojen kauneus tai ihmisen luonne. Jotkut tunnetuimmista sarjoista:
- "Riksit" (1881-1891 vuotta, 22 maalausta);
- "Poplars" (1892, 20 maalausta);
- "Rouenin katedraali" (1895, 30 maalausta);
- "Nymphos. Vesimaisemat" (1900, 25 paneelia).
Hieman myöhemmin taiteilija kirjoitti toisen sarjan "Nymphos". Vesimaisemat osoittautuivat hämmästyttävän hyvin. Kuvia myytiin nopeasti arvostetuimmissa huutokaupoissa.
Elämä Givernyssä
Säästyneensä rahaa, Claude Monet päätti muuttaa Siveren rannalla sijaitsevaan Giverny-kylään. Tänä aikana taiteilijan elämässä tapahtui traagisia tapahtumia, jotka liittyivät hänen vaimonsa ja vanhimman poikansa kuolemaan. Mutta taloudellisesti kaikki oli erittäin hyvää, koska hänen maalauksensa olivat erittäin kysyttyjä.
Givernyssä Claude Monet ei vain jatkanut luomistaan, vaan laajensi myös merkittävästi puutarhaaan. Taiteilija oli myös erinomainen puutarhuri. Hän halusi pohtia työnsä tulosta, levätä puiden varjossa. Puutarhassaan hän työskenteli. Siellä hän hallitsi uuden mestariteosten kirjoittamistekniikan. Hän maalasi useita maalauksia kerralla ja pystyi omistamaan pari tuntia yhden teoksen kirjoittamiseen ja siirtyäkseen sitten toiseen. Tämä mahdollisti erilaisten valaistusten kiinnittämisen ja upottamisen kankaalle. Hän yrittää kertoa myös valaistusväritykset maalaussarjoissa, esimerkiksi Kap Antibesin kuvaava maalaussarja esitetään aamu-, iltapäivä-, syksy-, kesä- ja kevätvalaistuksessa.
