Ritarit ja turnausturnaukset, kauniit naiset ja heidän särkyneet sydämensä. Ketjukirjeiden soiminen, sotilaalliset kampanjat ja valloitukset, lihan ja hengen juhlat, inkvisitiotulosten polttaminen ja niistä paahtavat kauniit noidat - kaikki tämä on keskiajan ajatuksemme, eikö niin?
Parhaat keskiaikaa kuvaavat elokuvat ovat niitä, joissa aikakausi heijastuu ilman erityisiä koristeluja, joissa jalojen pukujen kauneus ei estä silmiä ja kadujen likaa, joiden läpi roskat ja epäpuhtaudet virtaavat, ja silloin syntyneen arkkitehtuurin kauneutta. Nämä ovat elokuvia vahvoista ihmisistä, jotka pyrkivät onnellisuuteen ja rakkauteen, kohtaavat kipua ja epäoikeudenmukaisuutta, kauhuja ja sotia. Elokuvia ihmisistä, jotka ovat voittaneet maailman julmuuden.
Luojat kauniista
"Ruusun nimi" (Der Name der Rose, ohjaaja Jean-Jacques Annot, 1986) on suuren Aristoteleen kirjoitus komediosta, jonka ainoa kopio maailmassa on säilytetty suuren luostarikirjaston salaisessa osastossa. Kirjasta tulee rikoksen ja kuoleman lähde, jonka on tarkoitus tutkia fransiskaanimunkki William Baskervilsky (esittäjä Sean Connery) ja hänen avustajansa, aloittelija Adson (Christian Slater). Elokuva on luotu historiallisen etsivän tarinan tyyliin, visuaalisesti kaunis ja näyttävä, ja kaikki hahmot näyttivät tulevan alas kyseisen aikakauden taiteilijoiden maalauksista. Se sisältää muutamia filosofisia ja uskonnollisia päätelmiä, runsaasti keskiaikaisia tapoja ja tapahtumia, ja pappien työ väärentää maailmanhistoriaa on osoitettu hämmästyttävässä naturalismissa.
”Lope de Vega: Libertine ja viettelijä” (Lope, ohjaaja Andrusha Weddington, 2010) - ilman jota sodat lisäksi ihmiset eivät voineet elää keskiajalla, joten ilman silmälaseja. Suuret taiteilijat, runoilijat ja näytelmäkirjailijat loivat aikakauden ja Euroopan vähintään valloittavien kuninkaiden kautta. Tragedian ja komedian sekoittaminen noina päivinä ei ollut rikos kuin pilkkaaminen, mutta Lopen - sekä runollisen että rakkauden - maailmanhistorian kykyjen ansiosta piti jotenkin sietää sitä. Omaan aikaan hän oli liian nopea ja täynnä jatkuvia muutoksia, ja se oli tärkeä ohjaaja Andrush Weddingtonille. Ehkä sinun ei pitäisi etsiä tässä elokuvassa joko luotettavaa elämäkertaa tai rakkaustarinan helppoutta, joka on tuttu vanhasta televisioelokuvasta "Koira heinään", joka on kuvattu yhdestä tuottelijan näytelmäkirjailijan näytelmistä. Andrush Weddingtonin elokuva on hyvä, koska se on yksinkertainen ja kuvattu ilman stereotypioita tuosta ajasta ja runoilijoista. Vaikka siinä on paljon rakkautta ja romanttista runoutta.
"Goyan aaveet" (Goyan aaveet, ohjaaja Milos Forman, 2006) - elokuvan sankarit ovat ihmisiä, jotka ikään kuin olisivat peräisin suuren maalaritaiheen maalauksista. Ne, joiden kohtaloa hän seurasi, ja joiden kasvot löytyvät hänen kankaistaan ja lyijykynästä. Pappi Lorenzo (esittäjä Javier Bardem) ja kaunis Ines (Natalie Portman) näkivät ensin toisiaan muotokuvissa mestarin Francisco Goyan (Stellan Skarsgård) työpajassa. Hetki, ja heidän kohtalonsa olivat jo kietoutuneet: lepäävä inkvisitio epäili erimielisyyttä ja syödään kananlaatalla, ei sianlihaa, takavarikoinut tytön, ja jopa himokas jesuiittapappi ei voinut pelastaa häntä ja pakotettiin pakenemaan Espanjaan. Viisitoista vuotta myöhemmin Ranska miehitti Espanjan teurastamalla ja ripustamalla vastarinnan, raiskaten siviilejä, tuhoamalla erimielisyyksiä ja myös poistamalla inkvisition matkalla. Sankarit tapaavat taas. Ne eivät ole kauniita, kuten ympäröivä maailma. Ja vain aavikoitunut Goya antaa toivoa, vangitseen hänen kuolemattoman luonnoksensa, kuoleman telineelle ja vastasyntyneen vauvan hulluuden käsissä.
Ritarit ja kauniit naiset
”Braveheart” (Braveheart, ohjaaja Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson otti elokuvan legendaarisen Skotlannin kansallisen sankarin William Wallacen tarinan perustana, joka taisteli Ison-Britannian kanssa ja yritti sisällyttää elokuvaansa kaikki mahdolliset ajatukset ajasta, sankaruudesta, rakkaudesta Kauniille naiselle, valloittumattomien pienten kansakuntien halusta vapauteen. Lannasta, mudasta, taisteluista, miekkojen ja veitsien salaistamisesta, silmäyksestä vihollisten, naisten ja lasten kurkkuun, syntyi pieni mutta suuri vapautta rakastava kansakunta. Ja hän syntyi, koska hän keräsi elämänsä ja sitten kansallisen sankarin kuoleman.
”Ritarin tarina” (Ritarin tarina, ohjaaja Brian Helgeland, 2001) on yksi harvoista keskiaikaa koskevista elokuvista, tehty hyvällä huumorintavalla, hieno ironia romanttisen historiallisen tarinan genreissä. Köyhästä jaloista perheistä peräisin oleva poika voittaa ritariturnauksen, kun hänellä on omistajan panssari. Tämän kanssa alkaa hänen seikkailunsa, voitonsa turnauksissa ja rakkautta, samoin kuin salaperäisiä vihollisia. Tämä elokuva oli yksi ensimmäisistä todellisista näytelmämenestyksistä lahjakkaalle Heath Ledgerille, joka on täällä todellinen ritari ilman pelkoa ja moitteita.
Aiheeseen liittyvä artikkeli
Kuuluisia elokuvia Mel Gibsonin kanssa
