Paolo Conte on vaikea sekoittaa kenenkään kanssa. Tätä säveltäjää ja muusikkoa kutsutaan "italialaiseksi ainutlaatuiseksi" lahjakkuudensa monipuolisuuden ja erityisen esiintymistavan vuoksi.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/67/paolo-konte-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Paolo Conte on yksi karismaattisimmista ja erottuvimmista italialaisista muusikoista, jonka nimi tunnetaan laajalti sekä kotimaassaan että ulkomailla. Nykyään se on italialaisen kulttuurin veteraani, joka on luovuuden vuosien aikana saanut nimensä itselleen säveltäjänä, lauluntekijänä, esiintyjänä ja pianistina. Conte loi oman ainutlaatuisen tyylinsä yhdistäen taiteellisesti jazz- ja variaatioteatterin elementtejä. Samanaikaisesti voidaan kuulla selvästi muusikolle ominainen ironia ja keveys.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/67/paolo-konte-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_1.jpg)
Elämäkerta Paolo Conte
Paolo Conte syntyi. Asti (Piemonte) vuonna 1937. Varhaisesta iästä lähtien Paolo opiskeli laulua ja pianonsoittoa yhdessä nuoremman veljensä Giorgion kanssa (josta muuten tuli myös kuuluisa säveltäjä). Alun perin intensiivinen musiikki oli poikien isän, ammatiltaan notaarin ja intohimoisen jazz-rakastajan aloite. Menestyksestä huolimatta musiikkialalla, Paolo seurasi isänsä jalanjälkiä ja tuli asianajajaksi. Hän työskenteli asianajajana 30-vuotiaana, mutta soitti samanaikaisesti vibrafonilla useissa paikallisissa jazzryhmissä.
Vähitellen intohimo taiteeseen sai kuitenkin haltuunsa. Vuonna 1962 Conte esiintyi ensimmäisen kerran yleisölle Paolo Conte -kvartettinsa kanssa. Edes tämä tapahtuma ei kuitenkaan merkinnyt ammattiuran alkua. Aika ajoin kvartettia kutsuttiin esiintymään erilaisissa paikoissa, mutta toistaiseksi ei ole puhuttu kuuluisuudesta ja tunnustamisesta. Muutama vuosi myöhemmin Conte oli vakavasti kiinnostunut musiikin säveltämisestä: juuri silloin hän huomasi olevansa valmis tekemään musiikkia loppuelämänsä ajan.
Varhainen työ
Se oli vuonna 1965, ja ensimmäinen solo-albumi Paolo julkaistiin vasta vuonna 1974. Kaikkien näiden vuosien ajan italialainen mestari kehittyi ja parani säveltäjänä. Hänellä oli onnea työskennellä sellaisten tekstien kirjoittajien kanssa kuin Vito Pallavicini tai Giorgio Calabrese, samoin kuin hänen veljensä Giorgio. Tämän seurauksena osumia ilmestyi tuon aikakauden popstaareille.
- La Coppia Più Bella del Mondo ja Azzuro Adriano Celentanolle;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più Katerina Casellille;
- Tripoli 69 Patti Law: lle;
- Genova per Noi ja Onda Su Onda Bruno Lautzille ja monille muille.
- Muuten, kaksi viimeistä hittiä sisältyivät Paolo Conten itsensä solo-albumiin, josta tuli hänen suosikki kappaleitaan.
Paolo Conte ajatteli vakavasti tuottajan Italo Grecon kevyellä kädellä sooloartistin täydestä urasta vasta vuonna 1974, kun hän oli 37-vuotias. Hän kutsui ensimmäisiä albumeitaan hyvin yksinkertaisesti - Paolo Conte. Molemmat kokoelmat olivat menestyviä. Conte osoitti omaperäisen, epästandardin musiikillisen näkemyksen materiaalista ja julisti itsensä henkilöksi, joka pysyy pitkään modernissa musiikkikulttuurissa. Hänen teoksessaan yhdistyvät yllättäen syvä filosofia ja satiirinen klovni, pathetia ja huumorintaju.Herteissä voidaan kuulla jazz-balladien, tango-, swing- ja variaatioesityksen rytmejä.
Kahdeksankymmentäluvulla Conte jatkoi yhtä menestyvien albumien julkaisua, joista merkittävin oli Paris Milonga (1982). Tämä kokoelma vahvisti lopulta muusikon erityisen aseman italialaisten laulumestarien panteonissa. Esteettisestä näkökulmasta vaikuttavimmat olivat seuraavat Paolo Conten teokset.
- Kaikki valokuvat Verde Milongassa;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Samaan aikaan muusikko alkaa esiintyä lavalla yhä enemmän ja näyttää yleisölle kosmopoliittisia näkemyksiään. Conte muuttui nopeasti "italialaiseksi ainutlaatuiseksi", joka löysi kykynsä ihailijoita Ranskasta, Sveitsistä, Saksasta ja muista Euroopan maista.
Musiikin asiantuntijat kutsuvat seuraavia Paolo Conten albumeja mestariteoksiksi. Puhumme kahdesta täysin erilaisesta kokoelmasta - henkilökohtainen ja ominainen muusikolle Aguaplanolle ja upouudelle Parole d'Amore Scritte a Macchina -sarjalle. Viimeisimmällä albumilla Paolo kokeili rohkeasti uusia soittimia ja sovituksia saavuttaen silmiinpistävän vaikutuksen.