Maxim Gorky (oikea nimi - Aleksei Maksimovich Peshkov) - suurin venäläinen ja neuvostoliittolainen kirjailija, viisi kertaa ehdolla kirjallisuuden Nobel-palkinnolle. Monista Gorkyn teoksista tuli pakollinen osa yleistä koulutusohjelmaa: yli 2000 katua, useita siirtokuntia, teattereita ja kulttuurilaitoksia nimettiin hänen mukaansa. Gorkin kokonaiset teokset vievät kymmeniä tilavuuksia.
Gorkin tarinat
Maxim Gorky on kirjoittanut kirjoitusuransa aikana yli sata tarinaa, joista varhaisimmat teokset olivat tunnetuimpia - monet niistä on kuvattu ja sisällytetty Venäjän ja IVY-maiden koulujen opetussuunnitelmiin. Kirjailijan kirjallinen debyytti oli tarina “Makar Chudra”, jonka julkaisi vuonna 1892 pieni Kavkaz-sanomalehti. Kerronta tapahtuu vanhan mustalaisen Makar Chudran puolesta, joka kertoo legendan Loiko Zobarin ja Ruddan rakkaudesta.
"Vanha nainen Isergil" (1895) on kolmiosainen tarina, joka sisältää legendoja Larrasta ja Dankonta sekä vanhan naisen tarinan nuoruudestaan ja rakkaudestaan. Gorkyn kirjeenvaihdosta muiden kirjailijoiden kanssa tiedetään, että hän piti Vanhaa naista parhaana teoksenaan.
Samana vuonna julkaistiin tarina “Chelkash”, jossa ensimmäistä kertaa tapahtui käänne kohti realismia (varhaisissa teoksissa on romantiikan leima). Se perustui tarinaan, jonka tramppi ja naapuri kertoivat Gorkin sairaalan osastolta vuonna 1891. Joidenkin tutkijoiden näkökulmasta juuri Chelkashista tuli siirto "suuren kirjallisuuden" maailmaan.
Monet kirjallisuuden tutkijat pitävät tarinaa Gorkin allekirjoituslajina. Hänen tarinansa ovat lyhyitä ja dynaamisia, upeita, ennakoimattoman päättymisen ja elävien kuvien kanssa.
"Lappu terästä" (1901)
Luultavasti Gorkin tunnetuin teos, runo proosaa, joka sisältyy pakollisiin kouluopetuksiin. Se kirjoitettiin opiskelijoiden mielenosoituksen verisen leviämisen jälkeen Pietarissa. Tänä aikana Gorky itse harjoitti vallankumouksellista propagandaa ja kehotti mielenosoituksia. Alun perin "Laulu" oli runo, osa tarinaa "Kevään melodiat", jota sensuurit eivät sallineet julkaisemiseen. Satiirisessa tarinassa eri väestöryhmät esitettiin lintuina, ja kappaleesta laulun esitys kuului Chihulle. Kuitenkin sensuuri määräsi vain osittaisen kiellon, joka ei vaikuttanut Chizhik-kappaleeseen, joka symboloi nuorempaa sukupolvea. Tämän seurauksena Gorky julkaisi kappaleen itsenäisenä teoksena pienillä muutoksilla. Hän oli upea menestys, jonkin aikaa lempinimi "petrel" oli korjattu tekijälle itse.
Gorky -näyttelijä
Filistealaiset (1901)
Gorkin dramaattinen debyytti. Näytelmän kirjoittamisessa aloittelijaa auttoi Nemirovich-Danchenko, joka tuli erityisesti Nižni Novgorodiin. Teoksen päähenkilö Vasily Bessemenov on tyypillinen kauppias, koti-tyranni ja traditionisti, joka huolehtii vain pääoman kasvattamisesta. Näytelmä paljasti filistealaisten inerttin ja konservatiivisuuden luokkana, ja sitä sensuroitiin toistuvasti.
Ensi-ilta pidettiin maaliskuussa 1902 Panaevsky-teatterissa Moskovan taideteatterikierroksen aikana Pietarissa. Näytelmä sai arvostetun Griboedov-palkinnon.
"Alaosassa" (1902)
Ehkä Gorkin tunnetuin näytelmä, joka sisältyy pakollisiin kouluopetusohjelmiin ja kirjoitettiin vuosien 1901-1902 vaihteessa. Se kuvaa köyhien turvakodin asukkaita realistisella tarkkuudella, mikä herätti sensuuria ja yleisöä. Hänen tuotantonsa kiellettiin kaikissa teattereissa paitsi Moskovan taideteatterissa. 18. joulukuuta 1902 pidettiin Stanislavskin tuotannon ensi-ilta, joka oli huomattava menestys. Kuitenkin vuoteen 1905 saakka tuotanto sallittiin suurilla laskuilla, ja joka kerta se oli sovitettava yhteen paikallisten viranomaisten kanssa. Vuonna 1904 näytelmä sai Griboedov-palkinnon.
"Vassa Zheleznova" (1910)
Laivayhtiön varakkaan omistajan Vassa Zheleznovan tragedia, jonka epäonnista, mutta mitattua elämää häiritsee Rachelin väkivallan, kapinallisen ja halutun vallankumouksellisen äkillinen saapuminen. Tilanne on entistä lämmin, kun Vassan aviomies osallistuu alaikäisen viettelyyn, ja nainen päättää myrkyttää hänet.
"Egor Bulychov ja muut" (1932)
Näytelmä julkaistiin pitkän tauon jälkeen - 20-luvulla kirjoittaja ei harjoittanut draamaa ollenkaan. Gorky aikoi luoda syklisen, joka on omistettu vallankumousta edeltäneelle Venäjälle, jonka alku olisi näytelmä "Yegor Bulychov ja muut".
Päähenkilö, syöpäpotilas, kauppias Yegor Bulychov palaa sairaalasta vuonna 1917 ja on kauhistunut sodan seurauksista, joita hän pitää tarpeettomina. Odotettaessa sitten kuolemaa parantumattomasta taudista, hän ennakoi myös sosiaalisen järjestelmän romahtamisen, mutta kukaan hänen seurakuntansa ei ota perustelujaan vakavasti.
Ensi-ilta pidettiin teatterissa, jonka nimi on Evgeny Vakhtangov.
Gorkin romaaneja
"Äiti" (1906)
Tuskin on tiedossa, että yksi Gorkin tunnetuimmista romaaneista, ”Äiti”, kirjoitettiin matkalla Yhdysvaltoihin. Teos on täynnä raamatullisia viitteitä (vaikka kirjailija itse piti itseään ateistina, mutta kasvattamisensa ja koulutuksensa vuoksi hän tunsi aiheen hyvin), toukokuun päivän demonstraatiota verrattiin kulkueeseen ja hahmot tulkitsevat käskyt uudelleen. Kirjan julkaisemisen jälkeen avattiin rikosasia pilkkauksessa syytettyä kirjailijaa vastaan.
"Klim Samghinin elämä" (1927)
Vaihtoehtoisia nimiä ovat neljäkymmentä vuotta ja tarina tyhjästä sielusta. 1 500 sivun eeposromaani, Gorkin suurin teos, jonka aikana kirjoittaja työskenteli yli vuosikymmenen, pysyi keskeneräisenä ja keskeytettiin heti vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen. Kirjailija kuoli suorittamatta viimeistä neljättä osaa.
Toiminta tapahtuu XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Tarinan keskipisteessä on Klim Samghin, älykäs innostunut narodismin ideoista, mutta äärettömän kaukana ihmisistä. Gorky suunnitteli kirjan jo vuonna 1905 helmikuun tapahtumien jälkeen. Hänen mukaansa hän halusi näyttää "keskiarvoisen älykkyyden, joka käy läpi useita tunnelmia etsien (
.) missä tahansa se oli kätevää sekä aineellisesti että sisäisesti."Vuosi 1928 ”Klim Samghinin elämän” julkaisemisen jälkeen, Gorky nimitettiin Nobel-palkinnon saajaksi. Vuonna 1987 julkaistiin ohjaaja Victor Titovin romaanin televisiosuunnittelu. Sarja teki siivekäs lainauksen "Oliko siellä poika?"
Omaelämäkerralliset teokset
Maxim Gorky kirjoitti trilogian omaelämäkerrallisia teoksia: "Lapsuus", "Ihmisissä" ja "Minun yliopistot" (1932). "Lapsuudessa" kirjoittaja puhui elämänsä varhaisista vuosista, kun hänen isänsä kuoli ja 11-vuotiaana hänen täytyi ansaita elantonsa itse. Hän ansaitsi rahaa toimitusmiehenä, leipurina, pesukoneena, lastaajana jne. Isoäitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1887 nuori mies yritti ampua itseään, mutta luoti meni keuhkojen läpi lyömättä sydäntä. 24-vuotiaana Gorky aloitti toimittajana maakuntajulkaisuissa - hänen elämänsä ajanjaksonsa kuvataan yliopistoissani. Silloin ilmestyi kirjoittajan salanimi, joka viittasi hänen kuvaamiensa sankarien "katkeraan" elämään.
Gorkin teokset lapsille
Gorky saavutti mainetta vallankumouksellisen proosan ja kiistanalaisten näytelmien ansiosta, mutta hän käsitteli myös lastenkirjallisuutta. Gorkin tarinat, kuten “Vorobishko”, “Palava sydän”, “Olipa kerran samovar”, “Tietoja Ivanista hulluista”, “Tapaus Euseikan kanssa”, “Aamu”, ovat laajalti tunnettuja. Tämä sykli on kirjoitettu pedagogisiin tarkoituksiin, etenkin Bakuon korjaavan "temppukoulun" opiskelijoille.
Toinen lapsille suunnattu tarinasarja, "Italian tarinoita", luotiin Gorkin ensimmäisen maastamuuton aikana, kun hän asui Italiassa Kaprin saarella ja matkusti ympäri maata. Vuonna 1906 kirjoittajalla todettiin tuberkuloosi, ja seuraavat seitsemän vuotta hän vietti Italiassa, jonka ilmasto vaikuttaa myönteisesti keuhkojen terveyteen. Gorky aloitti tarinoiden tulostamisen, josta tuli myöhemmin syklin perusta vuonna 1911.
Koska Gorky ei ollut ammatillinen opettaja, hän mietti paljon lasten kasvattamisesta ja vastasi 30-luvulla paljon pienten lukijoiden kanssa. Kirjeissä hän kehotti lapsia lukemaan venäläisen kirjallisuuden klassikoita: Puškin, Tolstoi, Tšehov, Leskov jne.. Kirjoittajan lapsuus oli vaikea, ja hän puolsi lasten suojelemista, mikä rinnastaisi sen kulttuurin suojelemiseen.
Artikkelissa "Mies, jonka korvat on kiinnitetty puuvillavilla" (1930), Gorky puolusti viihdekirjallisuutta lapsille. Samanaikaisesti saman vuoden toisessa julkaisussa - "Vastuuttomista ihmisistä ja nykypäivämme lastenkirjasta" - hän väittää niiden kanssa, jotka uskovat, että "aikuista" taidetta ei ole tarkoitettu lapsille. Kirjoittaja väitti, että "jopa menneisyyden vaikeat draamat voidaan ja pitäisi kertoa nauraen". Lasten tulisi tietää, kuinka "niiden ihmisten idioettisuus, jotka ikuisesti välittivät vahvistavansa henkilökohtaista hyvinvointiaan, vaikeutti yleismaailmallisen kulttuurin kehittämistä". Gorky valittaa artikkelissaan "Lasten kirjallisuus" (1933), että suuret ja vakavat kirjoittajat eivät pidä tarpeellisena kirjoittaa lapsille, ja yrittää hahmottaa esiopetuksen ja ala-asteen lasten koulutusohjelman.
