Venäläisten taiteilijoiden 1900-luvun alkupuolen teokset vaikuttavat nykyään oudolta ja käsittämättömältä. Litteät kömpelöt hahmot, joskus samanlaiset kuin lapsen piirustukset, monia viivoja ja pisteitä, värivalikoiman ostaminen - tämä on venäläinen avantgarde.
Kuinka kaikki alkoi
1900-luvun alussa maalaus, kuten monet muutkin taiteen muodot, oli saavuttanut niin korkean tason, että se alkoi tuntua monille: tämä on korkein kohta, jota ei ole enää kehitettävä. Yksinkertaisesti sanottuna taiteilijat ovat kyllästyneitä maalaamaan luontoa ja muotokuvia perinteisissä mittasuhteissa ja väreissä. Sellaisten mielialojen jälkeen he alkoivat etsiä uusia tapoja, muotoja, menetelmiä. Ja kuten usein tapahtuu sellaisina ajanjaksoina, he aloittivat kieltämällä aiemman kokemuksen. Symbolistit uskoivat, että ei pitäisi kuvata todellisuutta, vaan ihmisen tunteita. Impressionistit päinvastoin kiistivät kaiken merkityksen ja pitivät tärkeänä vain muotoa, hajottaen sen yksinkertaisiksi geometrisiksi muotoiksi ja tunnustaen vain perusvärit - keltaisen, punaisen ja sinisen. Ja joku etsi totuutta alkeellisessa kansitaidessa.
Tämä sai aikaan monia suuntauksia 1900-luvun alun Euroopan taiteessa. Kaikkia heitä alkoi kutsua eturintamaan, eli edistyneiksi, uusiksi. Tämän genren maalauksille on ominaista innovatiivisuus ja järkyttävät katsojat.
Terävin ja monipuolisin oli venäläinen avantgarde. Hän meni kieltäytymisensä pidemmälle kuin kukaan muu, mutta oli myös hedelmällisin. Nyt legendaaristen venäläisten avantgarde-taiteilijoiden maalauksia myydään maailman huutokaupoissa miljoonien dollarien hintaan.
