Sana "veistos" tulee latinalaisesta "sculpo", joka tarkoittaa leikattua, veistettyä. Tämä on yksi vanhimmista taiteista, joka perustuu kolmiulotteisen kuvan periaatteeseen.
Upea ulkomaalainen kuvanveistäjä
Veistoksen ulkonäkö katsotaan primitiiviseen aikakauteen. Ensimmäiset teokset liittyvät ihmisen työelämään ja hänen uskomuksiinsa.
Ensimmäiset suuret kuvanveistäjät, joiden nimet on säilytetty taiteen historiassa, olivat antiikin Kreikan ja antiikin Rooman kuvanveistäjiä - Miron, Phidias, Skopas, Policlet, Lysippus, Praxiteles. Heidän teoksensa on suunnattu vapaille kansalaisille, ja ne ovat monella tapaa muinaisten myyttien plastista ruumiillistumaa. Harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden ihanteet ilmenivät sankarien, sotureiden, olympialaisten urheilijoiden ja jumalien kuvissa. Näiden kuvanveistäjien luovuus osoitti kreikkalaisen veistoksen humanistisen olemuksen: ihmiskehon kauneuden ja ihmisen merkityksen vakuutuksen.
Tämän tyyppisen taiteen todellinen kukinta tapahtui keskiajalla. Donatello ja A. Verrocchio ottivat erittäin tärkeän askeleen eteenpäin itsenäisten patsaiden luomisessa. Tällä hetkellä pronssivalun ja kohokuvioinnin tekniikkaa parannettiin, majolikatekniikkaa käytettiin.
Renessanssin kuvanveistäjien joukosta erottuvat myös J. Pilon ja J. Goujon Ranskassa, A. Kraft ja F. Stoss Saksassa, M. Pacher Itävallassa.
Yksi renessanssin huipista on Michelangelon veistos, täynnä titaanista voimaa ja voimakasta draamaa. Hänen luomuksensa “Moses”, “Risen Slave” ja “Dying Slave”, “Pieta” ovat täynnä tragediaa, muovivoimaa ja sisäistä jännitystä.
1800-luvun lopulla suuren ranskalaisen kuvanveistäjän Auguste Rodinin tähti nousi esiin luomalla teoksia, jotka olivat silmiinpistäviä tunteellisesti: Citizens Calle, Thinker ja Kiss.
