1. lokakuuta. Ilta. Mattopolku johtaa Pushkinskaya-aukiolla sijaitsevan Rossiya-teatterin sisäänkäynnille, ei yksinkertainen, mutta maaginen - sininen, valolla kuohuva. Tuntuu tähtitaivas makaavan jalkojesi alla
Ja ihmiset, jotka kulkevat tätä tietä musikaalin "Cinderella" Moskovan ensi-iltaan, ovat valmiita ihmeisiin lavalla, koska tarinan juoni on tuttu kaikille syvästä lapsuudesta ja kaikki tietävät mitä odottaa.
Kävi ilmi, että ne, jotka uskoivat kaikkien tietävän etukäteen, olivat erehtyneet. Tällaista "Cinderella" Venäjällä ei ole koskaan ennen nähty.
Tietenkin Charles Perrault'n tarinan yleiskuvaus on säilytetty, mutta siinä kaikki. Hahmot, juoni-käänteet - kaikki osoittautui uudeksi, odottamattomaksi. Tuotannon jälkeen yleisö tuli esiin täynnä eläviä vaikutelmia ja lepäsi. Joten sano lukuisia innostuneita arvosteluja.
Mikä on niin hämmästyttävä Cinderella? Ensinnäkin kuva päähenkilöstä. Me kaikki muistamme pelotetun tytön likaisessa mekossa, joka hoitaa nöyrästi äitipuhelimen ja tyttärensä riittämättömät vaatimukset ja harvinaisilla lepohetkellä istuu hiljaisesti kauimmassa nurkassa odottaen komeaa prinssiä, joka tulee ja pelastaa. Mutta ei kuten Cinderella uudessa musikaali Stage Entertainment -tapahtumassa.
Perinteisen Cinderella kanssa ystävällinen sydän on hänen kanssaan yhteinen. Muuten sankaritar on täysin erilainen: aktiivinen, taisteleva, jolla on vankat näkemykset valtion kehityksestä (kyllä, Cinderella on poliittisesti lukutaitoinen!) Ja haluaa tehdä maailman uudestaan.
Jos samaan aikaan hän onnistuu naimisiin prinssin kanssa - no, mutta se ei ole päätavoite. Ja palloilla Tuhkimo ei mene etsimään sulhasenta tai pitämään hauskaa, vaan avaamaan vallanpitäjien silmät tosiasialle, että heidän valtakunnassaan kaikki ei ole oikein: he kuristavat veroilla ja ihmiset morisevat. Sanalla sanoen, näyttämöllä yleisö ei näe surullisten elämäolosuhteiden nöyrää uhraamista, mutta kekseliäs, nykyaikaisella elämäntyylillä toimiva tyttö, joka tietää, että onnellisuuden odottaminen, henkilökohtainen ja sosiaalinen, on turhaa - sinun on taisteltava sen puolesta.
Toinen kohta, joka erottaa tuotannon selvästi tavanomaisesta sadusta, on lukuisia poliittisia motiiveja. Kerroiko Charles Perrault ainakin jotain valtakunnan julkisesta elämästä, jossa toiminta tapahtuu? Nro Ja täällä opimme siitä, kuinka lakeja kirjoitetaan ja kuinka kokoukset kerääntyvät. Tietysti aikuiset katsojat ottavat kaiken paukutuksella. Ja koska musiikin luojat esittävät vakavaa tietoa yksinkertaistetussa ja humoristisessa muodossa, lapset nauttivat myös suuresta nautinnosta. Korkean huumorin tae on muuten se, että Aleksei Ivanchenko teki käännöksen alkuperäisestä libretosta (Broadway-tuotanto 2013).
Katsojalla ei kuitenkaan ole yksinkertaisesti aikaa miettiä syvästi poliittisia kysymyksiä: hänen silmiensä edessä tapahtuu liian paljon mielenkiintoista ja täysin odottamatonta. Tarinan käänteet (ja kukaan ei menettänyt kenkääänetään)
.), yksityiskohdat (prinssi tappaa lohikäärme pilkulta), nokkela dialogi ja toissijaisten hahmojen kirkkaasti kuperat hahmot, jotka kaanonisessa versiossa olivat vain vaaleita varjoja huonoilla aikomuksilla, eivät anna hetken häiritä ja kiehtoo niiden merkityksellisyydestä ja tunnustamisesta.
Joten äitipuoli ei ole vain abstrakti konna, vaan vaikean kohtalon nainen, joka ei menetä henkilökohtaisen onnen toivoa. Yksi Cinderella-puolisaisaista on itsevarma rasvainen, joka uskoo, että "on oltava paljon hyvää ihmistä", ja ihmettelee, miksi kaikki eivät jaa tätä uskoa. Toinen sisko on "oppinut nuori nainen", näppärästi, rakastunut vallankumoukselliseen ja valmis seuraamaan häntä Siperiaan
.Toisin sanoen maailman ääriin - olemme sadussa, emmekä Venäjän historian oppikirjassa. Yleensä ”Cinderella” -hahmogalleria on kokoelma eläviä hahmoja, joista kukin on katsojalle ymmärrettävää, ja herättää siksi kiinnostusta eikä luo vain ekstroja.
Esityksen suunnittelu on myös ihailtavaa. Puvut, sarjat, valot, erikoistehosteet - kaikki on harkittu pienimpiin yksityiskohtiin ja kompleksissa luo yhden sadumaailman. Vaikka ei täysin upea. Musikaaliversion Moskovan version tekijät katsoivat, että katsojillemme olisi miellyttävämpää sukeltaa Venäjän ilmapiiriin 1800-luvun alkupuolella, mikä tunnetaan esimerkiksi sodasta ja rauhasta, ei eurooppalaiseen keskiaikaan. Tällä ajatuksella kehitettiin pukuja ja koristeluja, ja suunnitelma toteutettiin: näyttämöllä ei toteutettu satu kaukaisista maista, vaan läheinen ja rakas historia, ripauksella sentimentaalisuutta, hyvää huumoria ja upeita muutoksia.
Muuten ihmeiden visualisointitapa on yksi musikaalin pääsalaisuuksista ja tärkeä etu. Ei vain lapset, vaan myös aikuiset, katsovat kääntämällä nuhjuisen pienen mekko Tuhkimon ylelliseksi pallopukuksi, kurpitsaa kelkkuksi ja hiiret kuumiksi hevosiksi avoimella suulla: "Kuinka he tekevät tämän?" Kansainvälinen ammattiryhmä työskenteli muutosteknologian parissa (päätettiin luopua todistetusta Broadway-tekniikasta), johon kuului asiantuntijoita, joilla oli laaja kokemus ja jakoi useita palkintoja, joten vaikutus ylitti kaikki odotukset.
Tuotanto osoittautui yleensä alkuperäiseksi, amerikkalaisesta prototyypistään vain musiikki ja libreto säilyivät. Kaikki muu on kehitetty erityisesti venäläiseen kohtaukseen. Tietysti valituista ja upeista äänistä, joita haluan kuunnella uudestaan ja uudestaan, tuli tärkeitä menestystekijöitä. Ne ovat niin kiehtovia, että kuten yleisö sanoo, näyttelyyn osallistuneet lapset alkavat kysyä vanhemmiltaan "löytää nämä kappaleet". Mutta valitettavasti sisällön piraattista toistamista maassamme ei kannusteta. Mutta musikaali on kuusi päivää viikossa. Ja nähdä hänet sata, ei - tuhat kertaa parempi kuin kuulla.
Voit ostaa lippuja musikaaliin verkkosivuilla Parter.ru
