Vladimir Muravyov on kuuluisa venäläinen taiteilija, jolla on ainutlaatuinen koloristinen lahja. Kuvallisten tehosteiden mestari antoi runoutta metsästyskohteille ja lauloi teoksissaan Venäjän luonnon kauneutta.
Vladimir Leonidovitš Muravjovia kutsuttiin viime vuosisadan alun muodikkaalle maalaritaidelle. Hän kiinnitti katsojien huomiota luovuuteen metsästyskuvioiden runolla. Hämmästyttävän virtuoositeoksissaan harjan mestaruus saavutettiin. Kotimaalauksen perinteiden noudattaminen kehitti luovuutta kirjoittajan tiellä.
Ammatille suuntautuvan polun alku
Tulevan taiteilijan elämäkerta alkoi Pietarissa vuonna 1861. Lapset syntyivät kreivi Leonid Muravjovin ja hänen vaimonsa Sophia Nikolaevnan perheeseen. Vladimir tunnistettiin Page Corpsiin. Vuonna 1881 hän kuitenkin lopetti koulun ja ilmoittautui Kuvataideakatemiaan freelance-opiskelijaksi. Opiskelija osallistui maisemakurssiin.
Siellä opettaja Mihhail Klodt oli tuolloin vakavasti sairas. Häntä pidettiin vain muodollisesti johtajana. Muravjovin piti itse etsiä menttoreita. Hänen idolinsä oli taiteilija Clover. Laskennan mukaan Akatemian seinät painosivat häntä, joten nuori mies piti parempana ilmaista osallistumista luokkiin.
Tulevasta maalareista tuli venäläisten vesivärien ja taiteilijoiden Pietarin yhdistysten jäsen. Vladimir Leonidovitš osallistui aktiivisesti akateemisiin näyttelyihin. Vuonna 1893 pidettiin ensimmäinen maalaritaiden yksinäyttely. Taiteilijan teokset esiintyivät säännöllisesti suosituimpien taidejulkaisujen sivuilla.
Clover muutti Muravjovista mentorin ja hyvän ystävän. Kaikessa opiskelija yritti jäljitellä opettajaa. Muravjov oli ilo tutustua Cloverin kuvallisen kirjoitustyylin kaikkiin hienouksiin ja salaisuuksiin. Hänen auringonlaskut ja upea tekniikka niiden toteuttamiseksi toivat Vladimir Leonidovichia iloksi. Itse Muravjovin kankaalla voi myöhemmin nähdä samat hehkuvat sävyt.
Luovuuden piirteet
Graafin työn kaaviot ovat silmiinpistäviä. Sen pääteema oli Venäjän metsä. Pääpaikka siinä annetaan talvimaisemaan. Lumisten kuusien, yksinäisten majojen, koivun ja mäntyjen joukossa on aina piilotettu tuntematon, mysteeri ja erityinen kuvanlaatu. Jokaisella maalari on oma lumi, oma tapaan kuvata kannen pehmeys ja rapeus. Muravjovin teoksissa huomio herättää ammattitaito ja vilpittömyys. Nero työn jälkeen voit jäädä tuntikausia ihaillessasi metsän upeaa kauneutta katsomalla sen asukkaita.
Mestari pystyi kirkkaimmin korostamaan värikontrastin, väriharmonioiden voimakkuuden talvimaiseman kanssa. Upeajen maalauksien pääasiallisista asukkaista tuli peurakoita, karhuja, kettuja, metsä, hirvi, jäniksiä. He tarjosivat kuvien, houkuttelevuuden ja sävellysten sisäisen harmonian.
Maalari itse rakasti metsästämistä. Hän tunsi täydellisesti kaikki tämän oppitunnin hienoukset, tutki täydellisesti kaikki eläin- ja lintukäytännöt. Mestarin teoksissa ilmenee ainutlaatuinen viitta teatraalisuuteen. Ennen kaikkea tämä on havaittavissa sävellyksissä, joiden maalaukset ovat aina hämmästyttävän tarkkoja ja tarkkoja. Siipien rooli on varattu puutarhoille. Päähenkilöt ovat aina keskellä, lavalla.
Maisemat hirvillä auringonlaskua, jokea tai metsää vastaan tulivat taiteilijan suosikkikuvioiksi. Maalari korosti majesteettisen eläimen arvokkuutta, ihaili hänen vahvuuttaan ja armonsa. Teos on täynnä emotionaalista nousua, juhlaa, jonka tekijä välittää yleisölle.
Suosikki aiheet
Muravjov ei koskaan kirjoittanut metsästysnäkymiä pokaalien kanssa. Hän jäljitti saaliin metsästyshimoin, mutta hän ei koskaan ampunut laukauksia.
Suuri harvinaisuus on nykyinen puunrinta. Mestari onnistui välittämään tämän upean näkymän yleisölle tarkkailemalla kärsivällisesti lintuja. Mestari toisti tämän aiheen.
Karhuista tuli maalarin suosikkihahmoja. Hän kirjoitti ne milloin tahansa vuoden aikana. Taiteilijan visuaalinen muisti oli uskomaton. Hän auttoi onnistuneesti jatkamaan työskentelyä työpajassa. Mestari loi kuvat vilkkaina, tarkkoina ja aitoja.
Kirjailijat eivät olleet kiinnostuneita vuorovaikutuksesta siirtymätilojen ja luonnon kanssa. Hän ei pitänyt itseään impressionistina. Maalaaja on aina maalanut tekijän tekniikalla. Hän lainasi vain innovaatioita, jotka eivät tuhonnut luomaansa taidetta.
Vähitellen Vladimir Leonidovich jätti apilatyylin. Hän alkoi etsiä omia ilmaisukeinoja. Hän ei siirtynyt kaukana klassisista perinteistä. Eniten häntä houkutteli viehättävä rakenne, aivohalvauksen leveys.
Tällä tavoin hän työskenteli hedelmällisesti. Usein kerrosmaalin päällikkö saavutti tilavuuden, ja sitten hän raaputti rungot ja oksat kynällä.
Yleensä mestari työskenteli öljymaalaustekniikassa. Vasta XIX-XX vuosisatojen vaihteessa hän siirtyi sekoitettuun, käyttäen guašia, vesiväriä, valkoista.
