Anatoly Zverev on venäläinen avantgardistitaiteilija. Venäjän paras venäläinen, jonka hän kutsui Pablo Picassoksi. Taiteilijan teokset ovat parhaimmissa modernin taiteen kokoelmissa.
Kuudennenkymmenenluvun lopulla pääkaupungissa oli legendaa outosta miehestä. Hän tuli ruokailijoille ja maalasi savukkeella, kastamalla sen ketsuppiin, muotokuvia lautasliiniin. Sitten hän myi teoksensa turhaan. He lisäsivät kuiskauksena, että lännessä loistavien puoliksi koulutettujen ihmisten piirustukset tunnustettiin loistaviksi. He uskoivat sen vaikeasti. Kyse oli Anatoly Timofeevich Zverevistä.
Luova valinta
Hänen elämäkerta alkoi vuonna 1931. Tuleva maalari syntyi Moskovassa 3. marraskuuta. Lapsen perhe oli kaukana taiteesta, mutta poika itse osoitti varhain luovuutta. Pojan ensimmäinen luovuuden palkinto sai neljä-vuotiaana. Maalauksen nimi oli "Street Movement". Piirroksen opetti kuuluisa graafikko Nikolai Sinitsyn.
Koulutus Zverev sai taide- ja käsityökoulussa. Saatuaan korkeatasoisen maalari taiteen sisustamisen, Zverev työskenteli pioneerien talossa, Sokolniki Park. Ensimmäistä kertaa he oppivat Zverevistä koreografin, tanssijan ja näyttelijä Alexander Rumnevin ansiosta.
Maalaukset, jotka hän näki 40-luvun lopulla, löysivät häntä. Tutustuminen tapahtui, kun nuori maalari maalasi Sokolniki-puistossa aidan fantastisilla lintuilla sinabarilla, valkoisella maalilla ja kotitekoisella harjalla. Vuonna 1954 Zverevistä tuli opiskelija pääkaupungin taidekoulussa vuoden 1905 muistoksi. Pian hän lähti koulutuksesta.
Henkilökohtaisessa elämässä muutokset tapahtuivat vuonna 1957. Anatoli Timofejevitš ja Ljudmila Nazarova tulivat aviomieheksi. Perheeseen ilmestyi kaksi lasta, poika Misha ja tytär Vera. Avioliitto hajosi. Zverev rakensi uuden suhteen Ksenia Sinyakovan kanssa.
Taiteilija vuosina 1959–1962 osallistui asuntonäyttelyihin, ja taiteilijan henkilökohtainen debyytanäyttely ulkomailla pidettiin vuonna 1965 Pariisin Motte-galleriassa Genevessä. Vuonna 1957 Gorky Parkiin perustettiin taidestudio. Ulkomaiset abstraktit taiteilijat ohjasivat lempeästi pääkaupungin maalareita puhumalla puhdasta taidetta. Heitä iski venäläinen taiteilija, joka loi mopin avulla melkein heti hienon naismuotokuvan maali-tahroista.
Ulkomailla ja kotona
Anatoly Timofeevichin kaiverrukset näytettiin pääkaupungin nuorisonäyttelyssä, joka pidettiin VI: n kansainvälisen nuorten ja opiskelijoiden festivaalin yhteydessä. Vuodesta 1959 Life-lehti on julkaistu taiteilijan teosten jäljennöksillä. New Yorkin modernin taiteen museo hankki kolme Zverevin vuonna 1961 maalamaa vesiväriä.
Mestarin näyttelyitä pidetään monien Euroopan maiden pääkaupungeissa. Vuonna 1984 pidettiin ainoa maalari henkilökohtainen näyttely kotimaassaan. Hänen uransa on tullut itserahoituksen, taiteen yleisten normien ja ideoiden hylkäämisestä.
Hänen innovaatioidensa vaikutus luovuuteen on havaittavissa tähän päivään asti. 50- ja 60-luvun huipentuma. Zverevistä tuli modernin taiteen vapauden hengen ruumiillistuma ja yksi non-konformismin johtajista. Historiallisten juurten löytäminen luovasti on erittäin vaikeaa. Mestari kutsui suurta Leonardo da Vinci -opettajaa. Mestari pystyi tunnistamaan minkä tahansa kuvan Tretjakovin galleriassa vain pienillä katkelmilla.
60-luvun jälkeen Anatoly Timofeevich ei maalannut. Kuitenkin jopa muiden huviksi, hän onnistui luomaan upeita teoksia. Hänen piirustuksistaan erottuu iskujen ilmaisu, tarkkuus, helppous, mestarin grafiikalle ominainen. Hänen 50-luvulla kirjoittamansa "Istuva alaston" on tunnustettu maailmanluokan mestariteokseksi.
Luovuuden piirteet
Apuleiuksen, Gogolin ja Cervanten kuvat ovat uskomattomia. Mitään "oppia" ei kuitenkaan ollut hänelle. Anatoli Timofejevitš ei tunnustanut ryhmäkiinnitystä, vaikka hän olikin epäpiirteellinen ja valitsi maanalaisen yksittäisen maalaritiehen polun. Hän ei sopeutunut olemassa olevaan yhteisöön.
Mestarin maalaukset ovat usein väärennettyjä. Hänellä ei ole tarkkaa suuntaa. Kaikkia kanvaaseja yhdistää tyyliyhtenäisyys, mutta sitä on mahdotonta liittää mihinkään yleisesti hyväksyttyyn suuntaukseen. Zverevaa kutsuttiin venäläiseksi ekspressionistiksi. Taiteilija kuunteli opetuksia tarpeesta välittää elämäkokemukset tarkasti, missä intohimoa kutsuttiin yhdeksi tapaksi välittää ne yleisölle.
Yhtä yhtä valmiin kuvan kiehtoi sen luominen. Maalari mieluummin improvisoi, viihdyttäen muita. Hän työskenteli improvisoitujen materiaalien kanssa: punajuurikappaleita, keittiöveitsiä, partakoneiden parranajoharjoja, sormea. Zverev kaatoi maalia kankaalle ja siveli sitä kenkällä tai rievulla. Työn paikka oli aidattava, jotta ei tahrata muita.
