Monet Venäjän ja Neuvostoliiton kohtausten ohjaajat pitivät erittäin tärkeänä luovaa lähestymistapaa kohtausten rakentamiseen. He olivat niin merkittäviä ohjaajia kuin G.A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov ja muut. Mise-en-kohtaus ranskan kielestä kääntänyt mise en scène - sijoittaminen lavalle. Toisin sanoen näyttelijöiden sijainti peliympäristössä määrätyissä yhdistelmissä keskenään ja ympäristöön esityksen tai kuvaamisen eri aikoina.
Näyttämöasetuksen tarkoituksena on näyttää heidän sisäisiä kokemuksiaan, heidän suhteensa konfliktin olemusta, emotionaalista sisältöä, näyttämötoiminnan logiikkaa näyttelijöiden välisten fyysisten ja ulkoisten vuorovaikutusten avulla käärimällä se esteettisessä muodossa. Näyttämöasetuksen tavoitteena on vaihtaa taitavasti katsojan huomio toiminnasta toiseen.
Mise-en-kohtaus taiteellisena kuvana on ohjaajan kieli, elävä tapa kääntää ohjaajan aikomus sekä teatterissa, elokuvateatterissa että jopa valokuvauksessa. Hän osaa yhdistää ilmeikäs taiteellinen toiminta (musiikillinen, visuaalinen, valo, väri, melu jne.) Yhdeksi harmoniseksi kokonaisuudeksi. Siksi ohjaaja on tiiviissä yhteistyössä paitsi näyttelijöiden, myös taiteilijoiden, jne.
Lavastustaide on ohjaajalle erityinen kyky ajatella muovikuvien avulla. Esityksen tai elokuvan tyyli ja tyyli ilmenevät vaiheen luonteessa. Useat peräkkäiset mise-en-kohtaukset heijastavat tuotannon ohjausta tai muodostavat ohjaajan piirustuksen. Kunkin vaiheen rakenneosat ovat peräkkäinen siirtymä toiminnasta toiseen.
Jokaisella mise-en-kohtauksella, samoin kuin taideteosten kankaalla, on oma sävellys, ts. Se on järjestetty määrätyssä lavaruudessa siten, että näyttää katsojalle kaikki hahmojen henkisen elämän komponentit, niiden temporytmi ja fyysinen hyvinvointi. Siksi teatteriyliopistoissa, joissa heille opetetaan ohjaamista, kiinnitetään paljon huomiota kuvataiteen sävellyslakien sekä psykologian opettamiseen opiskelijoille.
Lava-kohtaukset ovat luonteeltaan useimmiten keskipakoisia, kun kaikki siihen osallistuvat näyttelijät pyrkivät työntymään pois toisistaan. Ja myös centripetal. Tällöin kaikki näyttämön tuottajat osallistuvat toisiinsa. Paradoksaalisuus, vastapiste, rajoittava grafiikka, plastinen kontrasti, todellisuus, spontaanisuus ja tärkeä perusta - nämä ovat mise-en-kohtausten pääominaisuudet.
Mise-en-kohtausten tyypit vaihtelevat rakenteeltaan. Kun hahmot yrittävät siirtyä lavan ulkopuolelle ikään kuin heijastuisivat kokonaan toiseen paikkaan, mise-en-kohtaus on projektiivinen. Lavalla tapahtuvan liikkeen luonteen mukaan dynaaminen ja tilastollinen erotetaan toisistaan.
Mise-en-kohtausten yleisimmät määritelmät ovat geometriset. Suhteessa kohtaukseen - diagonaalinen, etuosa, pyöreä, pyöreä jne. Ja kohti lavan keskustaa - eksentrinen ja samankeskinen. Kohtauksen tilavuuden suhteen - kuutio, lieriömäinen, pyramidaalinen jne.
Myös mise-en-kohtauksen luonteesta johtuen ironinen, tiukka, hyperbolinen realistinen ja metamorfinen ovat mahdollisia. Teatteriterminologiassa on tapana jakaa vaiheistetut kohtaukset pää-, ei-pää-, läpikulku-, solmu-, palvelu-, siirtymä-, tuki-, väistämättömiksi ja lopullisiksi.
Jokaisessa mise-en-kohtauksessa on silmiinpistävin päätoiminta, joka on sen sävellyskeskusta. Kaikkien muiden operaatioiden tulisi olla tämän spektaakalin alaisia. Tätä varten näyttelijöillä on tiettyjä temppuja. Mise-en-kohtauksen sävellyskeskukset valaistaan yleensä tarkasti tarkentaakseen katsojan huomion.
Näyttelijöiden asettamiseksi oikein lavalle ohjaaja keskittyy yleensä näkemään yleisön yleisölle katsoja, joka istuu 11. - 13. rivin keskellä. Ilmeikäs mise-en-kohtaus voi syntyä tahattomasti esityksen harjoitteluprosessissa näyttelijöiden itsensä suoran vuorovaikutuksen ja intuition kautta.
Yksi elokuvateatterin ja teatterin perustavanlaatuisista eroista on, että teatterin yleisö kohtaa tarpeen erottaa tietty yleisöstä ja havaita esitys analyyttisesti. Mutta elokuvateatterissa päinvastoin, katsoja näkee spektaakkelin osat ja palauttaa mieltään yleisön niistä.
Mise-en-kohtausten järjestys valokuvauksessa, elokuvassa, teatterissa ja maalauksessa on vastaava. Valokuvauksessa on myös lavastuksia, jotka sisältävät näkymät osallistujista ja heidän voittopaikastaan. Jokainen näytelmä vie katsojan ohjaajaidean ytimeen.
