Jos kadulla kävellessäsi näit epätavallisen toiminnan - älä kiiru johtopäätöksiin. Ehkä olet nähnyt performanssin, mikä tarkoittaa, että olet koskettanut nykytaidetta.
Käsitteen määritelmään
Jotta ymmärrät, mikä suorituskyky on, sinun tulee kääntyä arvovaltaisiin lähteisiin. Kuvallisten sanakirjojen mukaan esitys (englanninkielisestä esityksestä - "performance", "performance", "game", "performance") on lyhyt esitys, jonka yksi tai useampi osallistuja suorittaa yleisön edessä taidegalleriassa, museossa tai ulkona.
Tämä nykytaiteen muoto syntyi 1960-luvun lopulla, ja se sisälsi teatterin, tanssin, musiikin ja runouden elementtejä. Mutta koko eklektisyytensä vuoksi esityksellä on joukko piirteitä, jotka tekevät siitä täysin itsenäisen ilmiön nykypäivän kulttuurielämästä.
Esiintymisen erottuvat piirteet taidetta
Suorituskyky on hyvin suunniteltu toiminta. Siinä oletetaan olevan olemassa erityinen skenaario, jossa kaikki voidaan ajatella, mukaan lukien pienin liike. Toiminnasta tulee kuin peliä, jonka säännöt päättää taiteilija itse.
Erityisen tärkeätä toiminnassa annetaan taiteilijalle. Esityksen kirjoittaja yrittää tietyn hahmon roolia ja valitsee tietyn käyttäytymismallin, joka auttaa ilmaisemaan esityksen ajatusta.
Katselijan ei oleteta osallistuvan prosessiin. Ulkopuolisesta ei tule osaa taiteellista toimintaa, mutta hän pysyy tarkkailijana.
Esitys protestoi perinteisiä taiteellisia periaatteita vastaan, ei vaadi katsojaa havaitsemaan tavanomaisen taiteen näkökulmasta. Toiminnalla on usein ironinen, parodiallinen alku, jonka tarkoituksena on järkyttää. Tämä ilmaisee taiteilijan radikaalin esteettisen aseman.
Kuuluvat performanssitaiteilijat ja heidän työnsä
Yksi aikamme tunnetuimmista performanssitaiteilijoista on Jugoslavian taiteilija Marina Abramovich. Hän aloitti uransa 1960-luvun lopulla. Ensimmäiset äänen ja avaruuden kokeilut kuuluvat tähän ajanjaksoon. Oikea työ saatiin hänelle kuitenkin yhteistyössä hollantilaisen performanssitaiteilijan ja valokuvaaja Uwe Leysipenin kanssa, joka tunnetaan paremmin salanimellä Ulai.
Kirkas esimerkki Abramovitšin ja Ulai-yhteistyöstä on esitys "Ajan suhteet". Taiteilijat kudottivat hiuksiaan selkänsä toisilleen ja olivat tässä asennossa 16 tuntia. Koko tämän ajan galleriahallissa ei ollut ketään muuta kuin sen työntekijät. 17. tunnin alussa, kun Marina ja Ulai olivat jo melko väsyneitä, katsojat kutsuttiin saliin. Taiteilijat onnistuivat pitämään aikaa vielä tunnin, jonka jälkeen esitys valmistui.
Aiheeseen liittyvä artikkeli
Andrey Bartenev: elämäkerta, luovuus, henkilökohtainen elämä
