Jevgeny Perov on teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Hän oli tottunut rooliin, ettei koskaan toistanut. Talentti antoi RSFSR: n kansan ja kunniataiteilijalle mahdollisuuden pelata loistavasti sarjakuvia, traagisia ja jokapäiväisiä kuvia.
Jevgeny Vladimirovitš ei valmistunut Moskovan taideteatterikoulusta. Hänen koko elämänsä oli yhteydessä pääkaupungin lastenteatteriin.
Ammatillinen työ
Borisoglebskissa vuonna 1919, 7. syyskuuta, aloitettiin tulevan kuuluisan taiteilijan elämäkerta. Hänen lapsuutensa ajasta ei juuri ole tietoa. Taiteellinen ura alkoi vuonna 1936. Eugene seitsemästätoista meni Pihkovan pedagogisen teatterin lavalle.
Hän palveli Leningradissa. Hän sai koulutuksen teatterikorkeakoulusta, tuli Leningradin nuorisoteatteriin. Vuoteen 1945 asti taiteilija soitti Mustanmeren teatterissa. Isän isänmaallisen sodan aikana hän puhui edessä.
Myönnetty Kaukasuksen Sevastopolin puolustamisesta. Mitalit ja tilaukset ovat "Sotilaallisista ansioista" ja "Saksan voiton puolesta Isänmaallisessa sodassa vuosina 1941-1945". Taiteilija saavutti Bulgarian kanssa Romanian kanssa. Taistelun jälkeen Evgeni Vladimirovitš muutti pääkaupunkiin.
Hän aloitti työskentelyn Lasten keskusteatterissa. Perov pysyi uskollisena hänelle elämänsä loppuun asti, huolimatta Efrosin kutsusta mennä Lenkomiin. Vuodesta 1946 taiteilijasta on tullut DTT-ryhmän johtava esiintyjä. Debyytti oli Pavka Korchaginin rooli.
Tämä kuva toi Peroville ennennäkemättömän kunnian. Vuonna 1947 How Steel Was Tempered -tuotanto oli valtava menestys. Kaikissa julkaisuissa keskusteltiin esityksestä, joka heijasti sodanjälkeisten nuorten mielialan isänmaallisuutta. He kirjoittivat aloitusliceumista, että hän paljasti yllättäen täysin hahmonsa henkisen maailman.
Perovin kykyjen ansiosta yleisö näki hänen henkisen jaloituksensa Korchaginin hahmon vakavuuden takana. Ensimmäisen ahdistavan menestyksen jälkeen tähtiäyttelijä ei aloittanut nuorta näyttelijää. Vielä suuremmilla ponnisteluilla hän alkoi hallita taiteellista taitoa.
Genius kohtaus
Vuotta myöhemmin Eugene sai tarinan kertoja "Lumikuningattaren" tuotantoon. Tämä kuva pelattiin myös loistavasti. Tätä seurasi työ Andrei Gavrilovich Dubrovsky -roolista Puškin-romaanissa Dubrovsky. Nuori esiintyjä tottui keski-ikäisen maanomistajan rooliin.
Troekurovin kanssa pidetyn tapaamisen kohtauksessa Jevgeny Vladimirovitš kuvaa niin luonnollisesti loukkaantuvan, että yleisö jäätyi huolissaan taiteilijasta.
Esiintyjä tuli lavalle ilman meikkiä. Hän muutti vain hiuksensa. Perov mieluummin joko kammasi hiuksiaan osittain tai “seisoi päässä”. Tomin setän mökissä Evgeni Vladimirovitš sai päähenkilön.
Taiteilijan piti käyttää mustaa meikkiä. Tuotannon juonen mukaan Tom jättää hyvästit rakkaille myynnin jälkeen. Taiteilija itki tunteella niin, että kyyneleet valuivat hänen poskistaan, peseen meikin pois ja muodostaen valkoisia raitoja. Mutta yleisö nyökkäsi hänen kanssaan, huomaamatta koomista.
Efrosin seurakunta teki tunnetuksi melkein kaikki CDT: n näyttelijät. Tuolloin ohjaaja oli rakastanut Rozovin työtä. Perov havaitsi herkästi näytelmäkirjailijan sankarit. He sopivat hänen hahmonsa ihanteellisuuteen suoraan, luonnollisuuteen. Näyttelijä oli mukana kaikissa esityksissä.
Hänestä tuli todellinen julkkis ”1957” In Search of Joy ”jälkeen. Tuotanto ei jättänyt viidentoista vuoden ajan näyttämöltä. Samasta näytelmästä vuonna 1960 elokuva "Noisy Day" kuvattiin Perovin kanssa nimiroolissa. Teos toi hänelle suosion koko unionissa. Huolimatta siitä, että Ivan Lapshinin kuva oli negatiivinen, monet muistivat hänet esityksessä ja kuvassa.
Kulminaationa oli poikaansa keinuvan pojan pysäyttäminen, joka ei ollut aiemmin nuhteellut isäänsä, Gennadiya. Näyttelijän kasvot näinä hetkinä säteilivat epätoivoon jälkeläisten hallinnan menettämisestä. Taju, että Gennady tuli aikuiseksi, täytti taiteilijan silmät kyyneleillä, joten katselun jatkaminen mahdottomana ilman kurkkua.
