Viime vuosisadan kirkkain alkuperäinen taiteilija Ilja Mashkov sai rikkaan mielenkiintoisen elämän. Hän kävi läpi erilaisten mestareiden vaikutelman, etsien ja saatuaan oman paikan taiteessa. Hänen perintönsä on yhteensä useita satoja teoksia monissa maailman kokoelmissa.
Ilja Ivanovitš syntyi Mikhailovskin kylässä Donin armeijan tuolloin. Suureen talonpojan perheen yhdeksästä lapsesta hän oli vanhin.
Tie kutsumiseen
Varhaisesta iästä lähtien poika oli lahjakas taiteellisella kyvyllä. Hän meni kouluun, mutta sieltä vanhemmat veivät poikansa auttamaan heitä. Aikuiset itse harjoittivat tukkukauppaa. Sama polku oli tarkoitettu lapsille. Ilja vaihtoi hedelmiä. Myöhemmin hän muutti toiseen kauppaan, mutta jopa siellä työ ei jättänyt iloa. Mutta Ilja alkoi antaa julisteiden piirtämisen merkkeihin.
Tämä toiminta piti todella pojasta. Kun vapaa-aikaa annettiin, Mashkov teki luonnoksia ympäröivään todellisuuteen. Piirustus kiehtoi poikaa. Kerran kuntosalin opettaja kiinnitti huomiota piirtopoikaan ja kysyi, eikö hän halunnut opiskella. Yllättynyt Ilja ei edes epäillään, että tätä opetettiin. Siitä lähtien luokat alkoivat Mashkov.
Hän sai ensimmäisen tiedonsa ja neuvojasa lukion opettajalta. Tavoitteleva taiteilija ymmärsi lopulta kutsun ja päätti tulla todelliseksi maalaritaideksi. Vuonna 1900 nuoresta miehestä tuli pääkaupungin maalaus-, arkkitehtuuri- ja kuvanveistokoulu. Hänet opettivat Serov, Korovin, Vasnetsov. Ensimmäisistä vuosista lähtien opiskelija osoitti poikkeuksellisia kykyjä ja epäkeskeisyyttä.
Hän piti värin ylisuuresta, hyperbolesta. Samaan aikaan tuleva taiteilija kiinnitti paljon huomiota piirtotekniikkaan, näytti uskomattomia esityksiä. Vuodesta 1904 lähtien Ilja antoi oppitunteja. Inspiroinnin parissa Mashkov nousi nopeasti. Vuodesta 1906 lähtien hän perusti työpajan. Rakennuksesta tuli hänen luova laboratorio päiviensä loppuun asti.
Vuonna 1907 oli tuttavuus Konchalovskyn kanssa. Tämä kokous kääntyi koko tulevan mestarin elämäkertaan. Vuonna 1908 hän matkusti Eurooppaan. Siellä nuori maalari oppi uusista suuntauksista. Opiskelija lähti koulusta, koska hän oli jo löytänyt tiensä. Taiteilija työskenteli paljon, vei oppitunteja Korovinin studiossa, kirjoitti tilauksesta.
Pariisissa pidettiin maalari näyttelyitä. Siellä hänen työnsä hankki kuuluisa filantropisti Savva Morozov. Ilja Ivanovitšin luomukset olivat epätavallisia. Yhdessä Konchalovsky Mashkovin kanssa vuonna 1911 tuli taideyhteisön "Jack of Diamonds" perustaja. Vuonna 1910 järjestettiin näyttely tällä nimellä. Sen jälkeen päätettiin perustaa yhteiskunta. Nimi oli järkyttävä. Pääkaupunkimaalarit vihjasivat taiteen vallankumoukselle. He saavuttivat tavoitteensa. Mestarit vastustivat perinteistä akateemisuutta realismin avulla. Maalarit kannattivat impressionismia, kubismia ja fauvismia.
Yksi kapinallisista ideologeista oli Ilja Ivanovitš. Hän innosti Jacksia kirjoittamaan asetelmia, enemmän kuin ruokakauppojen kyltit. Kokeet tehtiin myös väriratkaisuilla ja muodolla. Mashkov puolusti objektiivisuutta taiteessa, toisin kuin avantgarde-taiteilijoita. Vuosina 1911-1914 maalari tuli sihteeriksi yhteisössä, osallistui kaikkiin näyttelyihin. Vuoden 1914 jälkeen "Diamond Jack" Ilja Ivanovitš lähti ja muutti ulkomaille.
Uudet suuntaukset
Palattuaan taiteilija liittyi "Taidemaailmaan". Yhdistykseen kuului maalauksen merkittävin mestari. Tuolloin pääideana oli uusklassismin idea. Yhteisö antoi valtavan panoksen venäläiseen maalaamiseen, mutta siihen liittymishetkellä organisaatio muuttui muodolliseksi. Ilja Ivanovitš tukee tuolloin tovereitaan, mutta siirtyi vähitellen uuteen realismiin.
Vuonna 1925 Mashkov liittyi AHRR: ään, josta tuli yksi ensimmäisistä sosialistisen realismin perustajista. Hän pysyi yhdistyksessä vuoteen 1929 saakka. Mestari maalasi nykyaikaisia, edistyneiden työntekijöiden kantajia, asetelmia, joissa on runsaasti tuotteita. Sodan vuodet Ilja Ivanovich vietti Abramtsevossa. Hän kirjoitti sotilaita, takaosan työntekijöitä. Myöhäisen Mashkovin asenne oli optimistinen.
Mestarin intohimo liioitteluun säilyi viime päiviin asti. Maalari osallistui useisiin näyttelyihin viime vuosisadan alussa. Vuonna 1916 hän esitteli yli seitsemänkymmentä teoksestaan. Näyttelystä on tullut suurin elinaika. 20-luvulta lähtien taiteilija on sijoitettu paljon ulkomaille.
Kuuluisa mestari opetti suurimman osan elämästään. Nuoruudessaan hän kehitti oman metodin maalauksen opettamiseen. Mestari avasi viime vuosisadan alussa, koulusta tuli AFRR: n keskusstudio. Hänen opiskelijoidensa joukossa olivat Osmerkin, Tatlin ja Mukhina. Taiteilija työskenteli VKhUTEINissa, sota-akatemiassa, erilaisilla kursseilla.
