Teatteri perustettiin, kun ensimmäinen katsoja ilmestyi, joka oli kiinnostunut näkemään äidit tulessa. Tämä taide on kehittynyt vuosisatojen ajan yleisönsä kanssa. Tämä prosessi ei ole muuttunut tähän päivään. Lisäksi lavalla tapahtuva voi usein ylittää katsojan ajatuksen ja älyn, tarjota hänelle ideoita, jotka ilmaistaan epätavallisessa muodossa. Toisin sanoen teatteri kehittyy vasta, kun sen tekijät eivät laske katsojan tasolle, vaan nostavat sen itselleen.
Käyttöohje
1
"Teatteri" on näky ja paikka näkemälle. Joka tapauksessa kreikan sana "theatron" tarkoittaa juuri sitä. Muinaiset kreikkalaiset antoivat maailmalle juurensa nimen jo ennen kuin he itse loivat teatterin. Sen hyväksyivät ne jumalat, joita he sitten palvoivat ja joiden kunniaksi he järjestivät ensimmäiset esitykset-pelit: Demeter, Kore ja Dionysus. Todellakin, viimeksi mainittu, viininvalmistuskulttuurin suojelemisen lisäksi, otti hoidettavakseen kaikki luovat manifestaatiot, mukaan lukien runous ja teatteri.
2
Muinaiskreikkalainen teatteri antoi maailmalle ymmärryksen teatterin tehtävän tärkeydestä. Tämän taiteen miehitys oli tärkeä valtion asia, ja runsaasti sitä tutkineita runoilijoita ja näyttelijöitä pidettiin valtion ihmisinä. Kreikkalaiset ottivat teatterin erittäin vakavasti, joten he eivät alun perin vaihtaneet mihinkään muuhun kuin tragedioihin, mikä tarkoittaa "vuohien laulua" - kunnianosoitus Dionysukselle, jota usein kuvataan vuohen iholla. Myöhemmin komediat esiintyivät koko maan ainoan koomikon - Aristophanesin - joukossa. Komedioita, Aristoteleen kevyellä kädellä, kuitenkin alkoi heti pitää matalimpana genreinä.
3
Uskotaan, että maailmanteatterin virallinen avaaminen tapahtui Suuren Dionysiuksen aikana vuonna 534 eKr., Kun runoilija Fespid kehotti näyttelijää lukemaan heidät runojensa juhlavimmalle kuulostamiselle.
4
Ateenalaiset runoilijat pitivät ajatusta houkutella toistajia niin paljon, että he alkoivat käyttää palvelujaan peräkkäin kilpailijoidensa ylittämiseen. Näyttelijä Aeschylus lisäsi kaksi soittajaa yleiseen kuoroon ja Sophocles kolme.
5
Rooman kansalaiset, toisin kuin kreikkalaiset, pitivät teatteritaidetta alhaisena, melkein häpeällisenä. Jos aluksi he lainasivat paljon kreikkalaisilta, niin ajan myötä teatterin taito heikentyi heiltä. Roomalaisten lavalla tärkeätä ei ollut näytelmäkirjailijan teoksessa esittämä ajatus, vaan viihde. Siksi gladiaattoritaistelut olivat erittäin suosittuja yleisön keskuudessa. Muutamia parhaimpia esimerkkejä olivat mmimien ja pantomiimien esitykset.
6
Suurimmaksi osaksi muinaiskreikkalaisten teosten työstämistä lavalle Rooman teatteri on kuitenkin onnistunut esittämään maailmalle useita kuolemattomia teoksia sellaisilta näytelmäkirjailijoilta kuin Seneca, Plavt, Ovid ja Apuleius.
7
Varhaisen keskiajan aikakaudella, kristinuskon aggressiivisen hyökkäyksen aikana, teatteri oli väkivaltaisesti syrjäyttänyt yhteiskunnan papistoja. Ja koska teatteri kesti noin kuusi vuosisataa, teatteri selvisi melkein ihmeellä, murtaen ainoan tuolloin mahdollisen ikkunan: kirkon liturgiat ja mysteerit.
8
Ja jopa myöhemmin - myöhään keskiajalla, 12-15-vuosisatojen aikana - olla taiteilija, muusikko tai sirkus esiintyjä oli melko vaarallista. Yksi voisi maksaa tästä elämällä, koska se oli palanut Pyhän inkvisition vaalilla. Teatteritaide selvisi täysin selittämättömällä tavalla vielä pimeässä, melkein vuosituhannen kestäneen ajanjakson ajan. Se selviytyi pienten kiertelevien teatteriryhmien ansiosta, jotka toivat farsikomedioita päivän pahuudesta ja muuttivat mysteeri draamoja.
9
Herätys oli kaikkien taiteiden puhdistusvapaus, eikä teatteri ollut poikkeus. Palattuaan lyhyen aikaa - löytääkseen alkuperän - antiikkikuviin ja näytteisiin, teatteritaide alkoi kehittyä nopeasti, käyttämällä tekniikan kehitystä voimallisesti ja pääasiallisesti. Kaupunkien esityksille rakennettiin erityisiä esityksiä. Ajan myötä ilmaantui keskenään kilpailevia ammattimaisia teatteriyhtiöitä, joita usein ohjasivat näytelmäkirjailijat: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Tai päänäyttelijä tai manager, joka tilaa näytelmäkirjailijoille ainutlaatuisia draamoja - esimerkiksi Marlo tai Shakespeare. Eri teatterityyppejä ja genrejä kehitettiin.
10
Myöhemmin, melkein 1800-luvun loppuun saakka, teatteri kehittyi samanaikaisesti vallitsevien esteettisten suuntausten perusteella: klassismista, valaistumisesta ja romantiikasta sentimentalismiin ja symbolismiin. Sen päähenkilöt pitivät pitkään näytelmäkirjailijana, näyttelijänä ja yrittäjänä.
11
1900-luvun alusta lähtien kaikki edellä mainitut estetiikat kukistettiin, realismi melkein niellä niitä. Ja sen mukana johdetun teatterin aikakausi tuli. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Aleksander Tairov, Jevgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - juuri he luomalla omat teatterikoulut ja -menetelmänsä loivat perustan teatterille, sen alueille, joita nykyään suurelta osin esiintyy. aikaa.
12
Moderni teatteri on valoisa ja joskus arvaamaton. Arkaaisuus säilyy myös siinä, missä hallitsemattomat postulaatit: konflikti, tapahtuma, toiminta, reinkarnaatio, näytelmä, taiteilija, ohjaaja. Mutta uuden tekniikan kehityksen ansiosta elokuvateatterin ja tietotekniikan käyttö syntyy uusia muotoja minkä tahansa, jopa arkaaisimmankin materiaalin esittämiseksi, ja siksi paljon mietitään ja syntyy uudestaan. Modernissa teatterissa muun muassa draama- ja dokumenttiteatterit, moderni tanssi ja pantomiimi, ooppera ja baletti ovat orgaanisesti rinnakkain.
Aiheeseen liittyvä artikkeli
Conrad Fadet: elämäkerta, ura, henkilökohtainen elämä
