Venäjän valtakunnassa vuonna 1887 syntynyt Mark Zagarovich Chagall tuli tunnetuksi varhaisen modernismin taiteilijana. Kriitikot kutsuivat Chagallia "eurooppalaisten modernistien ensimmäisen sukupolven viimeiseksi selviytyjäksi". Taiteilija on saanut inspiraatiota matkoista. Elämänsä aikana hän vieraili Ranskassa, Amerikassa, Saksassa ja Venäjällä. Tämä elämäntapa inspiroi Chagallia, auttaen häntä kehittämään erityinen maalaustyyli. Tämän tyylin ansiosta Picasso piti häntä viimeisenä taiteilijana, joka ymmärsi värin olevan.
Chagallin parhaat maalaukset toivat hänelle maailmankuulun. Nyt ne ovat maailman tunnetuimmissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa.
"Minä ja kylä", 1911
Lapsuuden muistot tässä kuvassa esitetään palapelin muodossa. Esineiden, ihmisten ja eläinten kuvat jaetaan erillisiin fragmentteihin, sekoitetaan, pinotaan päällekkäin ja kerätään satunnaisessa järjestyksessä. Tämä maalaustyyli on ominaista kubismityölle. Kirkkaat värit luovat kontrastin punaisesta, vihreästä ja sinisestä. Kuvassa esitetään useita näkökulmia ja painopisteitä. Teoksen symboliikka heijastuu ihmisen rintakehässä olevaan rintakehykseen, jossa viitataan, että tämä hahmo on kristitty. Kolme ympyrää ovat Maan, Auringon ja Kuun kiertoratoja. Kangas näyttää ihmisen, eläimen ja kasvin suhteen. Kuvan merkitys maailman kulttuurille on Itä-Euroopan kansanperinteen elementtien, semioottisten symbolien (esimerkiksi Elämänpuu) ja omituisen tyylin yhdistelmässä, jota pidettiin vallankumouksellisena Chagallin aikakaudella. Maalaus on tällä hetkellä modernin taiteen museossa New Yorkissa, Yhdysvalloissa.
Rakkaus muotokuva
Maalauksen "Syntymäpäivä" maalasi Chagall vuonna 1915. Taiteilija ja hänen rakkaansa Bellansa on vangittu kankaalle. Teos luotiin muutama viikko ennen heidän häät. Tämä kirkas ja hämmästyttävä luomus vangitsee ja välittää rakkauden euforian.
Rakastajat nousevat ilmassa armun pyörretuulessa ryntättäen ikkunaan. Jokaisesta kankaan neliösentimetristä onnellisuusvirta valuu katsojaan. Tämä on yksi taiteilijan suosikkitarinoista - hän ja hänen vaimonsa Bella leijuvat ilmassa. Teos on New Yorkin modernin taiteen museossa.
"Viulisti", 1913
Taiteilija maalasi tämän kuvan Ranskassa ollessaan. Kvasicubismin tyyliin toteutetussa öljyvärimaalauksessa näytetään symbolisesti ihmisen elämän avainhetket: syntymä, häät, kuolema. Kuvassa esitetty viulisti on tavallinen muusikko ja symbolinen hahmo, jonka musiikki seuraa ihmisen kohtalon käännekohtia. Maalaus on Stedelek-museossa Amsterdamin kaupungissa, Hollannissa.
Morsian, 1950
Maalaus, joka on nyt yksityiskokoelmassa Japanissa, on metafoori maailmalle, joka ympäröi taiteilijaa ja hänen uskomuksiaan. Kuvitteellinen maailma ja todellisuus sulautuivat siihen. Tummansinistä taustaa vasten punaisella pukeutunut morsian symboloi aistillisuutta ja iloa. Pari näyttää kelluvan tumman joen pinnalla.
"Kaupungin yläpuolella", 1918
Toinen värikäs esimerkki Marc Chagallin rakkauselämästä on vangittu hänen suosikki juoni. Taivaan läpi lentävä pari on Chagall-pari, ja kuva itse juhlii avioliiton rakkautta. Taiteilija ja hänen vaimonsa lentävät Vitebskin, lapsuuden kaupungin, yli. Teos on Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
