Nokkelaista, salaperäisistä, surrealistisista maalauksistaan kuuluisa belgialainen taiteilija Rene Magritte ei koskaan selittänyt kankaansa merkitystä eikä paljastanut itseään piiloutuen tavallisen ihmisen kasvottoman naamion taakse. Hänen teoksensa tutkijat ja hänen elämäkerhojensa kirjoittajat ovat yhtä mieltä yhdestä asiasta - sekä taiteilijan maalaukset että itse taiteilija ovat meille mysteeri.
lapsuus
Rene Magritte syntyi 21. marraskuuta 1898 pienessä belgialaisessa Lessinin kaupungissa. Hän oli vanhin kolmesta pojasta, ja hänen isänsä työskenteli myyjänä. Perhe oli tavallinen, huomioimaton. Sama asia, muuten, voidaan sanoa Magritten elämästä kokonaisuutena, joka on toistuvasti hämmentänyt biografioita. Miksi taiteilijalla on niin paljon outoja, runollisia, pelottavia kuvia?
Kun Magritte oli 14-vuotias, hänen elämässään tapahtui tragedia, joka antoi jäljennöksen sekä hänen persoonallisuudelleen että maalauksilleen. Regina Magritte jätti talon yöpuvulla 12. maaliskuuta 1912 ja katosi. Muutamaa päivää myöhemmin hänen ruumiinsa löydettiin Sambra-joesta, paidan helma haavattiin päähänsä. Taiteilijan työn tutkijat uskovat, että juuri tästä syystä joidenkin maalauksien ihmisten kasvot peitetään kankaalla. Ei voi muistella kuuluisia "merenneitoja päinvastoin" kalanpäät ja naisten jalat. Olkoon niin, taiteilija itse kiisti, että äitinsä salaperäisellä kuolemalla olisi ollut hänelle erityinen vaikutus. "Lapsuudessani oli tarpeeksi muita tapahtumia, jotka vaikuttivat minua", hän väitti, vaikka oli totta, että nämä olivat tapahtumia, joita hän ei koskaan kertonut. Lisäksi taiteilijan vaimo ei tiennyt pitkään mitään äitinsä kuolemasta.
luominen
Opiskeltuaan Kuninkaallisessa taiteiden akatemiassa Magritte sai työpaikan taustakuvaajaksi ja mainostaiteilijaksi. Taiteilijan varhaiset teokset, jotka on tehty kubismi- ja futurismityylillä, kuuluvat samaan ajanjaksoon. Vuonna 1926 Magritte loi ensimmäisen surrealistisen maalauksen The Lost Jockey. Vuotta myöhemmin hän muutti Pariisiin, missä tapasi ranskalaisen surrealismin kirjoittamattoman johtajan Andre Bretonin ja järjesti ensimmäisen näyttelynsä. "Pariisilaisina" vuosina (1927-1930) Magritte muotoili lopulta taiteellisen näkemyksensä, koska se pysyi melkein muuttumattomana elämänsä loppuun asti. Näiden vuosien aikana taiteilijan työssä alkoi ilmestyä maailmaa, joka ei näyttänyt milleltäkään omalta, täynnä salaisia merkityksiä, mikä teki hänestä kuuluisan. Taiteilija itse muuten sanoi, että hänen teoksellaan ei ole mitään tekemistä surrealismin kanssa, ja kutsui tyylinsä "maagiseksi realismiksi".
Magritte halusi aina katsojan katselevan maalauksiaan. Hänen työnsä koostuu temppuista, temppuista, illuusioista, muutoksista, esiintymisistä, substituutioista, salaisista merkityksistä. Magritte kertoo meille kaiken vilpillisyydestä, jota emme yleensä huomaa, olemisen illusoorisesta luonteesta. Joten esimerkiksi maalauksessa “Kuvien pettäminen” on kuvattu tupakointiputki ja alla oleva allekirjoitus “Tämä ei ole putki”.
Usein hänen maalauksissaan voi nähdä ihmisen keilausmusteessa ja ilman kasvoja. Joskus hän kääntää selkänsä yleisölle, mikä tekee hänestä vielä suuremman mysteerin. Monet uskovat, että tämä salaperäinen herra kukaan ei ole taiteilijan omakuva.
Taikurit piilottavat todellisen kasvonsa yleensä yleisöltä, ja Magritte johti kunnioitetun porvariston täysin huomaamatta elämää. Hänellä ei ollut työpajaa, ja hän maalasi ruokasalissa, mutta niin siististi, ettei koskaan värjänyt lattiaa maalilla. Ja kun aika oli oikea, hän lopetti lounastamisen, vaikka tuolloin taiteilijoille tämä merkitsi taiteen väärinkäyttöä.
Sodanjälkeisinä vuosina, täynnä hiljaisia porvarillisia iltoja, Magrit maalasi maalauksia, jotka tuovat hänelle maailmankuuluisuutta: ”Ihmisen Poika” ja “Golconda”.
