Rim Khasanov - Neuvostoliiton ja baškirin säveltäjä, Neuvostoliiton säveltäjien liiton jäsen. Bashkirin autonomisen Neuvostoliiton sosialistisen tasavallan kunnioitettu taiteilija, Bashkortostanin tasavallan kansataidetaiteilija ja Gabdulla Tukayn mukaan nimitetyn Tatarstanin tasavallan valtion palkinnon voittaja on Ufan kaupungin kunniakansalainen.
Rim Makhmutovichin melodiset laulut tuntevat melkein kaikki Bashkortostanin asukkaat. Sukupolvet kasvoivat hänen hämmästyttävän ikimuistoisista aiheistaan. Säveltäjän työ liittyy erottamattomasti kansallisen vaiheen kehitykseen.
Harjoituksen alku
Nykyaikaisten melodioiden taustalla kirjailijan teokset erottuvat kirkkaalta vilpittömyydeltä. Khasanov loi monia kuoro-, kamari- ja instrumentaaliteoksia, musiikkia esityksille, elokuvia ja radio-ohjelmia.
Rooman Makhmutovichin elämäkerta alkoi vuonna 1947. Lapsi syntyi Yazykovon kylässä 9. maaliskuuta musikaaliperheessä. Varhaisesta iästä lähtien poika soitti erilaisia soittimia, lauloi ja oppi itse musiikillisia notaatioita. Koulussa hän osallistui aktiivisesti amatööri-esityksiin. Nuori säveltäjä kirjoitti muunnelmia, kappaleita ja sonatiineja.
Kuudestatoista, Roomasta tuli opiskelija Sterlitamakin kulttiopetuskoulun teatteriosastolla. Vuotta myöhemmin nuori mies päätti saada koulutuksen Ufan taidekoulun kapellimestarille. Kolmantena vuonna opiskelija muutti teoreettisen ja säveltäjän osastoon.
Vuonna 1968 luotiin useita teoksia. Jousikvartetto, runot pianolle ja sinfoniaorkesterille sekä Negro Ghetto erottuvat. Nuori kirjailija valitsi pääasialliseksi erikoisuudekseen laulu-instrumenttigenren. Hän loi musiikkia ja kappaleita pop-ryhmille. Seitsemänkymmenenluvun alussa Rooman työ tuli tunnetuksi.
Vuonna 1968 nuori mies aloitti opintonsa Ufan valtion taideinstituutissa. Hän valitsi professori Lakinin sävellysluokan ja opiskeli sitten kansallistaiteilija Ismagilovin kanssa. Koulutuksen aikana kirjoitettiin konsertti, useita sonaatteja, laulusykli. Myös pop-teosten tekemistä ei keskeytetty.
biisien toimintaa
Vuonna 1973 valmistuneen instituuttikurssin jälkeen Khasanov aloitti työskentelyn itsenäisenä osana Gafurin akateemisessa draamateatterissa. Hän loi musiikkia monille kuuluisille ja menestyville tuotannoille monille tasavallan kollektiiveille. Säveltäjän kiireistä työtä täydensi työskentely republikaanisessa säveltäjien liitossa.
Organisaation hallituksen varapuheenjohtajana Rim Makhmutovich esiintyi radiossa ja televisiossa sekä harjoitti musiikkikasvatusta. Hän johti kirjailijoiden iltoja, tapasi opiskelijoiden kanssa, meni luoville liikematkoille.
Vuodesta 1978 Hasanov on harjoittanut yksinomaan musiikin kirjoittamista. Hän lähti teatterista. Kahdeksankymmentäluvun ja 1990-luvun alusta lähtien teoksessa ilmestyi laaja mittakaava, tekijän tekniikka muuttui virtuoosisemmaksi, tyylin ja genren puitteet laajenivat merkittävästi. Lyyriset ja romanttiset piirteet ilmenivät selvästi luomuksissa.
Kirjoittaja käytti usein tasavallan runoilijoiden tekstejä ja kirjoitti myös runoja itse. Hänen luomuksensa "Ufa-limet", "Aklima", "Talviromanssi", "Kotimaani" saivat mainetta. Instrumentaalikoostumuksille on annettu tärkeä rooli.
Konsertti pianolle ja orkesterille hahmottaa kansanperinnemateriaalin ja nykyaikaisten suuntausten vuorovaikutusta. Sello- ja pianosonaatit osoittavat tekijän musiikkikielen monimutkaisuuden. Jakso "10 miniatyyriä pianolle" keskittyy lasten ja kansallismusiikin perinteiden seuraamiseen. Temperames-pianosyklissä jatkettiin instrumentin sointirekisteröintimahdollisuuksien kokeiluja ja kehitettiin mikroterminen tekniikka.
Perinne ja innovaatio
Khasanov loi yli 400 balladia, romanssia ja laulua. Osittain luomukset sisältyivät kappalekokoelmiin, julkaistiin erillisissä painoksissa ja tallennettiin levyille. Kirjailijan teoksia esittivät lahjakkaat laulajat, Tatarstanin ja Bashkirian poptähdet. Eikä yhtäkään kykyä ollut kuoromusiikin kirjoittamisessa.
Säveltäjä työskenteli odejen, kantaattien, oratorioiden, näytelmien genreissä. Lisäksi tehtiin sinfonisia alkusoituksia, konserttimarssi, sävellys Sibai ja Prometheus. Rim Makhmutovichin kuoro muuttui välineeksi tavoitteellisesti suunniteltujen sanoitusten, sosiaalisten ideoiden ilmaisemiseksi.
Monipuolisen toiminnan seurauksena oli teosten kirjoittaminen musiikkiteatterille. Tasavallassa sijaitsevassa valtion ooppera- ja balettiteatterissa vuonna 1979 lavastettiin Kurai-baletti, joka perustuu baškiritarpaan.
Baletti-näytelmä “Kurai-grass” kaikuu orgaanisesti balettista tekijän sanoin. Sille on tunnusomaista melodinen sileys, harmonisten värien ylivuodon hienovaraisuus ja timbrallinen ilmaisu. "Salavatin", "tulipalon" ja monooperan "Äitini keltaiset kirjeet" tuotannot tulivat suosituiksi.
