1900-luku jätti taiteelle suuren jäljen. Äskettäin keksitty elokuvan taustalla maalaus ei yllättäen menettänyt asemansa tuolloin, vaan päinvastoin kehittynyt nopeasti. Taiteilijat eläivät aktiivista luovaa ja sosiaalista elämää, kokoontuivat ryhmiin ja piireihin, järjestivät maalauskouluja ja avasivat tien uusille suunnille taiteessa.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/84/v-chem-shodstva-pikasso-i-dali.jpg)
Käyttöohje
1
Ehkä 1900-luvun tunnetuimmat "epästandardit" taiteilijat olivat Salvador Dali ja Pablo Picasso. Molemmat syntyivät Espanjassa 19. ja 20. vuosisadan vaihteessa ja ottivat vastaan muutoksen hengen, jonka he ilmentäivät rajoittamattomassa luovassa vapaudessa. Vuosikymmenien jälkeen heidän työnsä on edelleen täynnä ratkaisemattomia hahmoja ja mysteerejä, mikä aiheuttaa kiistanalaisen reaktion yleisöltä.
2
Molempien espanjalaisten nerojen maalaukset eroavat silmiinpistävästi perinteisen maalauksen kanuoneista, mikä sallii aloittamattomien katsojien tuoda ne lähemmäksi tavanomaista taiteen muotoa "pois tästä maailmasta". Dalin ja Picasson luovat menetelmät luonnehtivat heitä kuitenkin ihmisinä, joilla on ainutlaatuinen näkymä maailmaan, mikä heijastuu kuuluisissa kanvaaseissa.
3
Salvador Dali ja Pablo Picasso saivat klassisen taiteen koulutuksen, mutta jo opintovuosina yllättävät opettajat epästandardisella lähestymistavalla maalaamiseen. Molemmat taiteilijat seisoivat modernististen taiteellisten suuntausten lähtökohtana ja Euroopassa kiertäessä saivat yhä enemmän tukijoita boheemisissa piireissä. Kokeilemalla värejä, muotoa, perspektiiviä, Picasso tuli yhdessä Georges Braquen kanssa kubismiin esi-isäksi, ja Dali julisti: "Surrealismi olen minä".
4
Pablo Picasso aloitti uransa klassisessa tyylissä työskentelevällä muotokuvamaalareilla, mutta hän julisti pian kuvan näkyvän, todellisen maailman välittämisen merkityksettömyyden. Tästä syystä hän yrittää katsoa objektia eri kulmista kuvaten kaikki sen kasvot kuvassa samanaikaisesti. Tämä on kubismin käyntikortti - paljon kasvoja ja näkökulmia asetelmassa ja jopa muotokuva, minkä vuoksi ei ole mahdollista heti arvata kuvaa isojen geometristen muotojen takana. Taiteilija ikään kuin vihjaa katsojalle, että sisäinen olemus on aina piilossa ulkokuorien kasaamisen takana.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/84/v-chem-shodstva-pikasso-i-dali_1.jpg)
5
Salvador Dali meni entistä kauemmas perinteisestä todellisuudesta, korostaen hänen sisäistä maailmaansa. Siksi hänen maalauksensa ovat täynnä unenomaisia kuvia ja heijastuksia taiteilijan komplekseista ja peloista. Saatuaan ilmiömäisen erudition, Dali salasi piirtoalusteissaan raamatulliset ja mytologiset aiheet, ajatellen suurelta osin uudelleen iankaikkisten tarinoiden perinteistä näkökulmaa.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/84/v-chem-shodstva-pikasso-i-dali_2.jpg)
Kiinnitä huomiota
Molempien taiteilijoiden teokset löysivät paikkansa paitsi museoissa. Mielenkiintoista on, että tunnetun maailman kyyhkynen piirustuksen kirjoittaja on Pablo Picasso, ja Salvador Dali auttoi Chupa Chupsin luojaa Enrique Bernatia keksimään karamellipaketin nimen ja suunnittelun.