Ranskalainen sana baletti on peräisin italialaisesta verbi ballare, joka tarkoittaa "tanssia". Moderni baletti on sekoitus klassisia, kansan- ja kansallistansseja, voimistelua, pantomiimia ja joskus jopa akrobatiaa.
Käyttöohje
1
Baletti esiintyi ensin Italiassa, sitten Ranskassa. On uteliasta, että historia tietää jopa ranskalaisen ensimmäisen balettituotannon päivämäärän. Kuninkaallinen perhe ja tuomarit näkivät 15. lokakuuta 1581 The Circe tai Queen's Comedy Ballet -tuotannon. Esityksen idea kuuluu yhdelle tuomioistuinviulistille - italialaiselle Balthazarini de Belgolle.
2
Ballettin alkaessa se perustui kuninkaallisessa tuomioistuimessa hyväksyttyihin tansseihin. Noin sadan vuoden kuluttua syntyy uusia genrejä: komediabaletti, oopperabaletti ja muut. Tällaisten esitysten musiikki on alkanut erottua erityislajeista, ja he pyrkivät dramatisoimaan tuotantoa mahdollisimman paljon. Vuosisataa myöhemmin baletista tuli itsenäinen taiteen muoto. Merkittävä rooli tässä oli ranskalaisella koreografi Jean-Georges Noverrella, joka toteutti useita uudistuksia ja teki panoksen tuotannon sisällön paljastamiseen ilmeikkäiden kuvien kautta.
3
Venäläinen baletti on aina erotettu erityisryhmästä. Ensimmäinen esitys Venäjällä järjestettiin 8. helmikuuta 1673. Sinä päivänä tsaari Aleksei Mikhailovich oli Preobrazhenskojeen kylässä lähellä Moskovaa ja halusi pitää hauskaa. Legendan mukaan hän piti balettista niin paljon, että määräsi tämän taiteen suunnan kehittämisen.
4
Venäjän baletti erityisenä osana yleistä balettitaidetta alkoi muotoutua 1800-luvun alussa. Ranskalainen koreografi Charles-Louis Didlo loi läheisemmän yhteyden tanssiaskelten ja pantomiimin välille ja kasvatti corps de balletia. Juuri hän teki tuotannon keskuksesta naisten tanssin. Venäläistä balettia ei tunneta kaikkialla maailmassa, ellei se kuuluisi säveltäjälle P.I. Tšaikovski. Juuri hän omisti musiikin, josta tuli klassisen baletin Pähkinänsärkijä, Swan Lake, Sleeping Beauty ja muiden perusta. Syvän tunkeutuvan musiikin ansiosta tanssijat pystyivät paljastamaan kuviollisen sisällön paremmin, ilmaisemaan sankarien tunteet ja kokemukset dramaattisin keinoin. Lavalla hahmot kasvoivat, kehittyivät, taistelivat keskenään ja itseään, rakastuivat, tappoivat. Baletti ei ole enää vain tanssimuoto, vaan siitä on tullut todellinen taide, joka on yleisölle ymmärrettävää.
5
1800-luvun akateeminen baletti oli ketjutettu sääntöjen, stereotypioiden ja yleissopimusten puitteisiin. 1900-luvun alussa, ei vain Venäjällä, vaan myös muissa maailman maissa, aloitettiin intensiivinen uusien muotojen etsiminen. Art Nouveau ilmestyi - vaihtoehto tiukoille balettimuodoille ja sitten vapaa tanssi. Isadora Duncanin uskotaan keksineen ilmaisen tanssin. Hän oli vakuuttunut siitä, että tanssi on luonnollista, että se on osa jokaista ihmistä ja kuvastaa sielun kieltä. Se oli Duncan, joka ensin tuli alas balettipisteistä, kieltäytyi epämiellyttävistä pakkauksista kevyiden ja lentävien kylpytakien hyväksi. Vapaasta tanssista on tullut maailmanlaajuinen liike, joka stimuloi seuraavaa baletin evoluutiokierrosta.
